{"title":"Arte y Diseño","description":null,"products":[{"product_id":"adorno-estetica-y-politica","title":"Adorno estética y política","description":"En su \"Teoría de las vanguardias\", publicada solo cinco años después de la \"Teoría estética\" de Adorno (1970), Peter Bürger consideraba que la estética de Adorno era \"el estándar para toda la teoría estética contemporánea\". ¿Qué queda de esta sentencia de Bürger, cuando han pasado más de cincuenta años después de la publicación de la \"Ästhetische Theorie\"? Para Theodor W. Adorno, la obra de arte es \"autonomía y hecho social\": si el arte se convierte en social, es \"por la posición antagónica que adopta frente a la sociedad, y solo ocupa esta posición como arte autónomo\". En nuestra sociedad administrada, la autonomía del arte es la autonomía de referencia, aquella a partir de la cual podemos pensar en la libertad moral y política. Todas las obras, incluso las más sublimes, esconden algo así como \"tenemos que cambiar el mundo\". ¿Cómo pasar entonces de la autonomía de la obra de arte a la autonomía de los individuos? La obra de arte responde, según Adorno, a la necesidad objetiva de una transformación de la conciencia que puede ser una transformación de la realidad. En el mundo empírico, ofrece libertad y de este modo participa –a su manera– de un movimiento utópico.\r\nEl propósito de estos ensayos es precisamente reflexionar, desde distintas premisas filosóficas, sobre las posibilidades de este texto inconcluso de Adorno que, junto a la \"Dialéctica negativa\" y un libro que tenía planeado escribir de filosofía moral, constituía, según el mayor representante de la primera generación de la Escuela de Frankfurt, todo lo que tenía que \"poner en la balanza\".\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003eAUTORES: \u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan style='color: rgb(44, 44, 43); font-family: \"open sans\", sans-serif; font-size: 16px;'\u003eValentina Santoro\u003c\/span\u003e\u003cbr style='font-variant-numeric: inherit; font-variant-east-asian: inherit; font-variant-alternates: inherit; font-variant-position: inherit; font-variant-emoji: inherit; font-stretch: inherit; font-size: 16px; font-family: \"open sans\", sans-serif; font-optical-sizing: inherit; font-size-adjust: inherit; font-kerning: inherit; font-feature-settings: inherit; font-variation-settings: inherit; font-language-override: inherit; line-height: inherit; color: rgb(44, 44, 43);'\u003e\u003cspan style='color: rgb(44, 44, 43); font-family: \"open sans\", sans-serif; font-size: 16px;'\u003eSergio Rojas\u003c\/span\u003e\u003cbr style='font-variant-numeric: inherit; font-variant-east-asian: inherit; font-variant-alternates: inherit; font-variant-position: inherit; font-variant-emoji: inherit; font-stretch: inherit; font-size: 16px; font-family: \"open sans\", sans-serif; font-optical-sizing: inherit; font-size-adjust: inherit; font-kerning: inherit; font-feature-settings: inherit; font-variation-settings: inherit; font-language-override: inherit; line-height: inherit; color: rgb(44, 44, 43);'\u003e\u003cspan style='color: rgb(44, 44, 43); font-family: \"open sans\", sans-serif; font-size: 16px;'\u003eHorst Nitschack\u003c\/span\u003e\u003cbr style='font-variant-numeric: inherit; font-variant-east-asian: inherit; font-variant-alternates: inherit; font-variant-position: inherit; font-variant-emoji: inherit; font-stretch: inherit; font-size: 16px; font-family: \"open sans\", sans-serif; font-optical-sizing: inherit; font-size-adjust: inherit; font-kerning: inherit; font-feature-settings: inherit; font-variation-settings: inherit; font-language-override: inherit; line-height: inherit; color: rgb(44, 44, 43);'\u003e\u003cspan style='color: rgb(44, 44, 43); font-family: \"open sans\", sans-serif; font-size: 16px;'\u003eCristóbal Balbontín\u003c\/span\u003e\u003cbr style='font-variant-numeric: inherit; font-variant-east-asian: inherit; font-variant-alternates: inherit; font-variant-position: inherit; font-variant-emoji: inherit; font-stretch: inherit; font-size: 16px; font-family: \"open sans\", sans-serif; font-optical-sizing: inherit; font-size-adjust: inherit; font-kerning: inherit; font-feature-settings: inherit; font-variation-settings: inherit; font-language-override: inherit; line-height: inherit; color: rgb(44, 44, 43);'\u003e\u003cspan style='color: rgb(44, 44, 43); font-family: \"open sans\", sans-serif; font-size: 16px;'\u003eVicente Montenegro Bralic\u003c\/span\u003e\u003cbr style='font-variant-numeric: inherit; font-variant-east-asian: inherit; font-variant-alternates: inherit; font-variant-position: inherit; font-variant-emoji: inherit; font-stretch: inherit; font-size: 16px; font-family: \"open sans\", sans-serif; font-optical-sizing: inherit; font-size-adjust: inherit; font-kerning: inherit; font-feature-settings: inherit; font-variation-settings: inherit; font-language-override: inherit; line-height: inherit; color: rgb(44, 44, 43);'\u003e\u003cspan style='color: rgb(44, 44, 43); font-family: \"open sans\", sans-serif; font-size: 16px;'\u003eMatías Uribe Villarroel\u003c\/span\u003e\u003cbr style='font-variant-numeric: inherit; font-variant-east-asian: inherit; font-variant-alternates: inherit; font-variant-position: inherit; font-variant-emoji: inherit; font-stretch: inherit; font-size: 16px; font-family: \"open sans\", sans-serif; font-optical-sizing: inherit; font-size-adjust: inherit; font-kerning: inherit; font-feature-settings: inherit; font-variation-settings: inherit; font-language-override: inherit; line-height: inherit; color: rgb(44, 44, 43);'\u003e\u003cspan style='color: rgb(44, 44, 43); font-family: \"open sans\", sans-serif; font-size: 16px;'\u003eMauricio Mancilla\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Libros del Amanecer","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53555129811255,"sku":"9789569057489","price":17000.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1001\/2557\/3431\/files\/a5039d2f-fa3e-40e3-8c24-76e97b8634c6.jpg?v=1794063103"},{"product_id":"anatomia-artistica-3-el-esqueleto","title":"Anatomia artistica 3. El esqueleto","description":"Conocer el esqueleto humano no solo ayuda a comprender la mecánica del cuerpo, sino que permite trabajar los dibujos hasta la perfección en función de la osamenta bajo la piel. Después del primer volumen dedicado al écorché y un segundo volumen centrado en la esquematización, Michel Lauricella ofrece en Anatomía artística 3 todas las claves para dibujar el esqueleto humano. · Más de 500 dibujos de los huesos y las estructuras ...                                            Ver más                                            Ocultar                                                Conocer el esqueleto humano no solo ayuda a comprender la mecánica del cuerpo, sino que permite trabajar los dibujos hasta la perfección en función de la osamenta bajo la piel. Después del primer volumen dedicado al écorché y un segundo volumen centrado en la esquematización, Michel Lauricella ofrece en Anatomía artística 3 todas las claves para dibujar el esqueleto humano. · Más de 500 dibujos de los huesos y las estructuras óseas de cabeza y cuello, torso, miembros superiores y miembros inferiores. · Descripción visual de salientes, aristas, crestas, surcos, torsiones y de los movimientos de rotación y flexión-extensión. · Desarrollo de la capacidad de observación y selección a través de una mirada precisa y muy dirigida sobre el cuerpo humano.                                             Conocer el esqueleto humano no solo ayuda a comprender la mecánica del cuerpo, sino que permite trabajar los dibujos hasta la perfección en función de la osamenta bajo la piel. Después del primer volumen dedicado al écorché y un segundo volumen centrado en la esquematización, Michel Lauricella ofrece en Anatomía artística 3 todas las claves para dibujar el esqueleto humano. · Más de 500 dibujos de los huesos y las estructuras óseas de cabeza y cuello, torso, miembros superiores y miembros inferiores. · Descripción visual de salientes, aristas, crestas, surcos, torsiones y de los movimientos de rotación y flexión-extensión. · Desarrollo de la capacidad de observación y selección a través de una mirada precisa y muy dirigida sobre el cuerpo humano.","brand":"Gg","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53555131351351,"sku":"9788425231483","price":16800.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1001\/2557\/3431\/files\/6d87e732-0499-4628-8502-ee8f3fc00c81.jpg?v=1794063164"},{"product_id":"anatomia-artistica","title":"Anatomía artística","description":"Comprender la morfología y la estructura del cuerpo humano es esencial para poder representarlo artísticamente. Este libro nos introduce de forma práctica y visual en la anatomía artística a través del écorché y otras técnicas de dibujo. Sus cerca de mil ilustraciones nos permiten captar la naturaleza del cuerpo humano en su vertiente más formal con el objetivo de que este aprendizaje se convierta en una potente fuente de creatividad. Más de mil dibujos anatómicos organizados en seis capítulos: cabeza y cuello, torso, hombros, extremidades superiores, extremidades inferiores y cuerpo entero. Principios básicos del dibujo anatómico: las claves de la composición, las proporciones y el encaje aplicadas a todos los niveles, desde el detalle anatómico hasta el cuerpo en movimiento. Morfología, tejidos y texturas: una incursión anatómica al interior del cuerpo humano desde la musculatura hasta la osamenta. Perspectivas y rincones inéditos: dibujos desde todos los ángulos posibles para aprehender una visión tridimensional del cuerpo humano rica y diversa.","brand":"Gg","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53555131580727,"sku":"9788425228988","price":26800.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1001\/2557\/3431\/files\/3f030fce-29cd-4028-9337-9cc76b052727.jpg?v=1794063170"},{"product_id":"anatomia-artistica-2","title":"Anatomía artística 2","description":"Tras el éxito del primer volumen de Anatomía artística dedicado al écorché y otras técnicas de dibujo, Michel Lauricella se centra aquí en la forma de esquematizar el cuerpo humano a través del dibujo. Más de 500 dibujos con breves textos explicativos que aportan las claves técnicas y formales de la esquematización. Formas: un conjunto restringido de partes del cuerpo —cabeza y cuello, torso y extremidades— son reducidas a lo esencial, sin distinción de sexo o edad. Simplificación: un método que extrae de las formas complejas aquellas más simples y cercanas a la silueta, a modo de esquema, para añadir después variaciones de postura. \r\n","brand":"Gg","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53555131613495,"sku":"9788425231179","price":16800.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1001\/2557\/3431\/files\/23343a5f-9474-4282-9657-d6244b2129c5.jpg?v=1794063170"},{"product_id":"anatomia-artistica-10-cabeza-y-cuello","title":"Anatomía artística 10. Cabeza y cuello","description":"En esta nueva entrega de Anatomia artistica, el profesor de dibujo anatomico Michel Lauricella nos invita a abordar el arte del retrato. Con su habitual enfoque sintetico, este nuevo volumen nos adentra en el estudio de cabeza y cuello a partir de la observacion de las proporciones, las formas sinteticas, las referencias oseas, la musculatura y los pliegues de la piel, ademas de brindarnos algunos consejos para dibujar pelo, barba y vello.   Mas de 300 dibujos y esquemas originales, complementados con una seleccion de rostros de los otros volumenes de la coleccion. Una completa representacion de las distintas morfologias, mestizajes y  etapas vitales que nos permitiran abrazar la compleja realidad del retrato  y ser capaces de plasmar la singularidad de cada persona.\r\n","brand":"Gg","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53555131646263,"sku":"9788425235245","price":16800.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1001\/2557\/3431\/files\/702bd367-1924-4ba2-bc34-3e713a40e954.jpg?v=1794063170"},{"product_id":"anatomia-artistica-7-cuerpos-musculados","title":"Anatomía artística 7: cuerpos musculados","description":"\u003cspan style='color: rgba(0, 0, 0, 0.87); font-family: \"Work Sans\", \"Source Sans Pro\", -apple-system, BlinkMacSystemFont, \"Segoe UI\", Roboto, \"Helvetica Neue\", Arial, sans-serif; font-size: 16px;'\u003eLa estética de los cuerpos musculados está fuertemente enraizada en nuestra cultura. Desde los personajes mitológicos de la antigüedad hasta los superhéroes y superheroínas de nuestros cómics, películas y videojuegos actuales, la sobredimensión muscular nos ofrece un sorprendente repertorio de formas, que también encontramos en los esculpidos cuerpos de los atletas. Cerca de 400 dibujos detallados de los distintos músculos, con especial atención a la proporción de sus fibras. Un amplio recorrido por la anatomía funcional de la musculación humana organizado en cuatro apartados: cabeza y cuello, torso, extremidades superiores y extremidades inferiores. Claves para comprender los movimientos de la musculación a través de un amplio abanico de ejemplos basados en distintos tipos de cuerpos y formaciones musculares.\u003c\/span\u003e","brand":"Gg","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53555131810103,"sku":"9788425233517","price":16800.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1001\/2557\/3431\/files\/03bace1e-3906-48ac-819d-c0bd1b2f23f0.jpg?v=1794063176"},{"product_id":"armonia-cromatica","title":"Armonía cromática","description":"Con Eiseman, directora del equipo que selecciona el Color Pantone del Año, este libro presenta diferentes apartados, como predicción y tendencias cromáticas, preferencias cromáticas personales y su significado, mensajes cromáticos, proporciones correctas y efectos especiales. El uso adecuado del color crea diferentes ambientes para el hogar, la oficina, los productos o el mercado. Este libro le ayudará a recrear un ambiente determinado mediante el uso del color.","brand":"Blume","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53555135054135,"sku":"9788416965960","price":36800.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1001\/2557\/3431\/files\/2b1cb74a-0300-474d-b932-6efbe5511d8c.jpg?v=1794063239"},{"product_id":"arte-mercado-y-sociedad-en-tiempos-turbulentos","title":"Arte mercado y sociedad en tiempos turbulentos","description":"El arte es una celebración de la creatividad humana, una ventana a la belleza y las emociones. Sin embargo, las obras de arte también se valoran como inversiones, generando rentabilidad monetaria. Su dimensión estética puede entrar en conflicto con su lógica económica. Este libro, escrito con rigor y agilidad, explora las particularidades de los mercados del arte, abordando la heterogeneidad de las obras, la insuficiente liquidez y las asimetrías de información entre vendedores y compradores de obras de arte, y sitúa el desarrollo del arte en un marco económico, social y cultural.\r\nArte, Mercado y Sociedad en Tiempos Turbulentos, es un libro que propone categorías interesantes de análisis para circunscribir el mercado de arte y sus distintos componentes: mercado privado, segmento público bajo la égida de museos u otras instituciones públicas, un sector no mercantil; pero también el papel de los curadores y críticos de arte.\r\nEl libro incluye capítulos sobre la evolución histórica de los mercados de arte, desde el renacimiento hasta la actualidad, identificación de la evolución de los principales mercados de arte a nivel global situados en Estados Unidos, China, Inglaterra y otras naciones. Examina el impacto de las crisis económicas; el arte, revoluciones y guerras, discute también la relación entre el arte y la desigualdad.","brand":"Lom","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53555135381815,"sku":"9789560018267","price":13000.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1001\/2557\/3431\/files\/35537617-1818-4e38-9fbc-bea4b759cbdc.jpg?v=1794063249"},{"product_id":"artista-en-obras-de-la-proximidad-entre-arte-y-capitalismo","title":"Artista en obras. De la proximidad entre arte y capitalismo","description":"Artista en obras es un análisis profundo de la intersección entre el arte y las dinámicas del capitalismo contemporáneo, escrito por Bojana Kunst y publicado por Metales Pesados. En este libro, la autora se adentra en las complejidades del trabajo artístico, examinando cómo las prácticas y conceptos relacionados con las artes performativas se entrelazan con un contexto socioeconómico en transformación.Kunst propone una reflexión crítica sobre nociones actuales como performance, audiencia, colaboración y visibilidad, cuestionando el valor y el significado que se les atribuye en un entorno donde el arte se encuentra cada vez más vinculado a las exigencias del mercado. A través de una serie de piezas, cronologías y polémicas, aborda cómo el trabajo del artista trasciende la creación de obras para centrarse en la producción de subjetividad y en las relaciones que se establecen entre el arte y la vida cotidiana.Uno de los principales hilos conductores del texto es la exploración de las formas de labor ocultas que subyacen a los procesos creativos y al funcionamiento mismo de la industria cultural. Kunst invita al lector a reconsiderar la figura del artista no solo como creador de objetos, sino como un agente activo en la producción de significados y en el desarrollo de nuevas formas de trabajo en un mundo marcado por el capitalismo postfordista.Las tesis presentadas por Kunst no solo son pertinentes para el ámbito artístico, sino que también abren un debate sobre las condiciones laborales más amplias que enfrentan los trabajadores en diversas industrias. Al poner énfasis en la relación entre producción de subjetividad y la generación de valor en el régimen capitalista, el libro sugiere que las estrategias de superación propuestas pueden ser aplicables a un espectro más amplio de actividades laborales, destacando la importancia de la resistencia y la búsqueda de nuevas formas de organización y colaboración en el contexto socioeconómico actual.Artista en obras, al abordar temas que van desde la ética hasta la política estética contemporánea, resulta una lectura esencial para quienes buscan comprender cómo el arte puede servir como un espejo crítico de nuestras realidades y cómo los artistas navegan su realidad en un sistema que a menudo desdibuja la línea entre lo creativo y lo comercial. Este libro se convierte así en un recurso valioso tanto para artistas, académicos y estudiantes, como para cualquier persona interesada en el impacto del capitalismo en las prácticas culturales y artísticas de hoy.","brand":"Metales Pesados","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53555135512887,"sku":"9789566203865","price":20500.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1001\/2557\/3431\/files\/c987c303-406a-499c-9742-2c21a71eb2fc.jpg?v=1794063254"},{"product_id":"caravaggio","title":"Caravaggio","description":"Una revolución en la pintura El genio barroco que sacudió el mundo del arte Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610) se movió siempre entre polos opuestos. El chico malo del Barroco italiano fue una figura a un tiempo admirada y controvertida, un artista revolucionario de temperamento violento. Aunque célebre por su vibrante uso del color, de la luz y de las sombras, Caravaggio pasará a los anales de la historia del arte por el rompedor naturalismo que imprimía a sus obras y sus radicales innovaciones pictóricas. El artista infundió una asombrosa humanidad incluso a las escenas bíblicas. A este expresivo universo creativo hay que sumar una biografía personal intensa, dominada por la adicción al juego, las deudas, las trifulcas de borrachos e incluso un cargo de asesinato. Este libro reúne las obras más famosas y revolucionarias de Caravaggio, que explican por qué este artista ahora está considerado como uno de los pintores más importantes del Barroco y su influencia sobre artistas como Ribera, Vermeer, Rembrandt, Delacroix, Courbet y Manet. Sobre la serie: Cada libro de la serie menor arte de Taschen incluye: un detallado sumario cronológico de la vida y obra del artista en el que se aborda su importancia histórica y cultural; una concisa biografía; aproximadamente 100 ilustraciones en color con comentarios explicativos.","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53555149046071,"sku":"9783836559911","price":27800.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1001\/2557\/3431\/files\/0499be65-ef12-4e2b-abad-7290f40b9cef.jpg?v=1794063726"},{"product_id":"caravaggio-obra-completa-40th-ed","title":"Caravaggio obra completa (40th ed.)","description":"Caravaggio, o para ser más exactos Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610), siempre fue una figura de relevancia. El artista, considerado un rebelde de la pintura italiana, fue a la vez alabado y vapuleado. De temperamento violento y técnica precisa, fue un maestro creativo y un fugitivo de la justicia. En la actualidad se le considera una de las figuras más influyentes de toda la historia del arte.Esta edición ofrece un ordenado pero exhaustivo catalogue raisonné (catálogo exhaustivo, con todas las obras conocidas) de Caravaggio. Todas sus pinturas se reproducen a partir de fotografías recientes de gran calidad que permiten disfrutar en primera persona del genial repertorio de miradas y gestos del artista y de numerosos detalles de ese personal realismo que traspasaba límites. Los cinco capítulos que lo completan recorren toda la trayectoria de Caravaggio, desde sus primeros encargos públicos en Roma hasta el punto más alto de su celebridad. Asimismo, la detallada cronología del libro repasa su tempestuosa vida personal, en la que lo trágico tuvo el mismo protagonismo que los claroscuros en sus lienzos.Sobre la serie¡TASCHEN ya tiene 40 años! Desde que iniciáramos nuestra labor de arqueólogos culturales en 1980, TASCHEN se ha convertido en sinónimo de ediciones accesibles, y ayuda a devoradores de libros de todo el mundo a crear su propia biblioteca de arte, antropología y erotismo a un precio inmejorable. Hoy celebramos 40 años de libros magníficos manteniéndonos fieles al credo de nuestra empresa. La serie 40th Anniversary Edition reúne a algunas de las estrellas de nuestro catálogo en ediciones accesibles: más compactas y a mejor precio pero con el mismo compromiso con una producción impecable.","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53555149242679,"sku":"9783836587945","price":46800.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1001\/2557\/3431\/files\/c893a801-5fcc-42f1-8059-0dc85f4301e6.jpg?v=1794063736"},{"product_id":"desbordar-el-cauce","title":"Desbordar el cauce","description":"Este libro emerge como una intervención reflexiva en el panorama del arte contemporáneo latinoamericano, reuniendo trece conversaciones íntimas con artistas mujeres y disidencias desde una mirada feminista, crítica y afectiva. En un campo históricamente dominado por discursos masculinos, las voces aquí reunidas iluminan los obstáculos que éstas aún enfrentan y visibilizan los procesos creativos y redes de afectos que las sostienen, usualmente dejados de lado por las narrativas oficiales del arte. Surgido en el contexto de la pandemia, el libro va tejiendo una red de diálogos que devienen encuentros horizontales. Cuestionando la falsa división entre vida y creación, cada artista comparte estrategias y memorias que configuran otras formas de hacer y pensar el arte. A través de estas páginas se despliegan relatos que exponen la tensión entre creación y vida cotidiana, el rechazo al productivismo en favor de temporalidades más reflexivas, la reivindicación del proceso por sobre el resultado, y la potencia política del cuerpo como territorio de resistencia. Desbordar el cauce así celebra la entrevista como metodología intuitiva y relacional. Cada conversación nos invita a habitar el espacio entre obra y proceso, trazando un mapa vivo del arte situado en América Latina.","brand":"Metales Pesados","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53555204620599,"sku":"9789566203964","price":18900.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1001\/2557\/3431\/files\/d801cd68-cdf6-45e1-87ff-f5c82015ac08.jpg?v=1794064248"},{"product_id":"desmarcar-el-territorio","title":"Desmarcar el territorio","description":"En Desmarcar el territorio, Carla Macchiavello Cornejo realiza un análisis crítico de las prácticas performativas, conceptuales y estéticas que surgieron en Chile en oposición a la dictadura, centrándose en sus discursos territoriales y nacionalistas. El libro examina cómo artistas, agrupaciones, espacios culturales y críticos desmantelaron las imágenes patrióticas, patriarcales y heteronormativas promovidas oficialmente, y cómo enfrentaron los legados del colonialismo en sus reformulaciones neoliberales, especialmente en sus actos de borradura y violencia. Además, se cuestionan las relaciones ambivalentes que artistas y críticos establecieron con los márgenes durante los primeros diez años de la dictadura, planteando que ubicarse en el margen «no necesariamente implicaba abrirse a considerar a “otros” como productores de sus propios discursos y conocimientos ni alterar radicalmente el campo de lo que se entiende por arte y sus jerarquías implícitas». Finalmente, la autora explora la posibilidad de crear nuevas solidaridades en las diferencias, proponiendo acercamientos originales a los archivos, que permiten ampliar la discusión sobre obras y exposiciones del periodo con el fin de revisar la construcción de sus mitologías.","brand":"Metales Pesados","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53555205013815,"sku":"9789566203889","price":21900.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1001\/2557\/3431\/files\/79b50b69-d58b-41c7-8cf0-7619b76a65cf.jpg?v=1794064253"},{"product_id":"el-camino-del-artista","title":"El camino del artista","description":"La mayoría de nosotros anhelamos ser más creativos y muchos creemos que conseguir serlo es imposible porque en realidad no lo somos. Este planteamiento es erróneo y lo único que provoca es que nuestra creatividad se quede dormida en nuestro interior junto a nuestra verdadera esencia. A menudo nos negamos el placer de soñar; de conseguir lo que siempre hemos deseado; de rechazar nuestros impulsos naturales; nuestra propia personalidad. El camino del artista nos enseña a crear con mayor libertad a través de la utilización consciente de una serie de herramientas que nos ayudarán a terminar con el bloqueo creativo. Su efecto es similar al yoga y la práctica constante de la escritura diaria -páginas matutinas-; los encuentros con el artista; el juego y una exhaustiva introspección guiada harán que modifiquemos nuestra conciencia y nos abramos a un nuevo horizonte imaginativo. Gracias a las enseñanzas de la reconocida escritora y artista Julia Cameron iniciaremos un camino creativo y espiritual que nos hará remontarnos a nuestra verdadera naturaleza; y en doce lecciones magistrales seremos capaces de rehabilitar nuestra creatividad; de entregarnos a la imaginación y encontrar el sentido de nuestra existencia. Un recorrido revelador por nuestras inseguridades y nuestros miedos; pero también por nuestros recuerdos; nuestros objetivos y por lo mejor de nosotros mismos. Una obra necesaria para escritores; poetas; actores; pintores; músicos o para cualquier otro individuo creativo. «La creatividad no tiene ni fondo ni techo aunque haya partes de su crecimiento que sean lentas. El ingrediente que se precisa es la fe -entendida como confianza férrea en uno mismo-. Este libro te muestra el camino y la fe necesarios para liberar la creatividad de las personas. Tómalo como un ejercicio para abrirte a una nueva perspectiva y libera al artista que llevas dentro». Julia Cameron","brand":"Aguilar","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53555213074743,"sku":"9789877352306","price":19000.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1001\/2557\/3431\/files\/0a3566d0-4791-45b8-95b6-092bf8f96f24.jpg?v=1794064468"},{"product_id":"el-camino-del-artista-kit-de-herramientas","title":"El camino del artista. Kit de herramientas","description":"El journal del bestseller internacional. Un kit sencillo y accesible con todos los ejercicios del metodo creativo mas popular del mundo. UN MANUAL ESENCIAL PARA PRACTICAR EL CAMINO DEL ARTISTA La maestra de la creatividad Julia Cameron es una autoridad en el fomento del espiritu artistico y lleva mas de treinta años transformando la vida de millones de personas en todo el mundo. Este libro es un indispensable conjunto de herramientas de El Camino del Artista: paginas matutinas, citas con artistas, paseos y orientación, junto con otras practicas inéditas diseñadas para despertar el propósito y guiar a los lectores hacia su inspiración. Este journal expone la filosofía de Julia Cameron en una serie de ejercicios listos para practicar. Los lectores accederán a su voz interior, experimentaran una intuición mas profunda y, en ultima instancia, se encontraran consigo mismos y con los demás en el camino hacia el autodescubrimiento. Utilizadas en conjunto como parte de una practica espiritual, estas herramientas forman la base de la expresión artística y marcan el camino para cualquier viaje creativo.","brand":"Aguilar","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53555213107511,"sku":"9788403526587","price":19000.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1001\/2557\/3431\/files\/221bba92-29f5-4402-9eb8-e11995f06d7a.jpg?v=1794064467"},{"product_id":"graficas-mapuches-visualidades-de-un-movimiento-1935-2018","title":"Gráficas mapuches. Visualidades de un movimiento 1935-2018","description":"\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0); font-family: arial, sans-serif; font-size: 12px;\"\u003eLa compilación que tienen es sus manos es parte de una investigación de tres años que recoge diversas creaciones visuales del movimiento mapuche, entre 1935 y 2018 aproximadamente. Son principalmente afiches, pero también hay dibujos y portadas de boletines, revistas y diarios. Su origen es amplio: Temuco, Osorno, Concepción, Santiago, e incluso ciudades como Managua (Nicaragua), Estocolmo (Suecia), Malmo (Suecia), Freiburg (Alemania) o Lima (Perú). Esta geografía es expresión de la presencia activa de articulaciones de nuestro pueblo en latitudes tan disímiles que, utilizando el campo visual para expresar ideas y construcciones de un nosotros con recursos de épocas distintas, lograron difundir su acción colectiva.\u003c\/span\u003e","brand":"Veranada Ediciones","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53555311640887,"sku":"9789560968609","price":18000.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1001\/2557\/3431\/files\/02fc86b5-d9cb-4774-96c4-a185b76ec74c.jpg?v=1794065213"},{"product_id":"historia-del-calzado","title":"Historia del calzado","description":"\u003cdiv\u003eA orillas del Danubio, un memorial escultórico con una hilera de zapatos abandonados conmemora a las víctimas de la masacre perpetrada por los nazis en Budapest, hacia finales de la Segunda Guerra Mundial. Les obligaron a descalzarse para aprovechar el cuero antes de dispararles frente al río. La historia (casi) nunca se ha quitado los zapatos: desde la sandalia neolítica hasta el tacón de cuña de Salvatore Ferragamo o el actual barefoot, hace más de diez mil años que el ser humano lleva calzado. Los zapatos han pasado de tener un significado meramente utilitario y un simbolismo religioso a convertirse en símbolo de poder y estatus; nos hablan de un modo de vivir y de pensar y revelan los usos sociales, los criterios estéticos, los modelos de producción y también las tragedias de cada época.\u003c\/div\u003e\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\u003cdiv\u003eEste libro muestra la evolución de las figuras más representativas del mundo del calzado a lo largo de la historia. Artesanos zapateros, fabricantes industriales, diseñadores de lujo y marcas deportivas, junto con sus clientes más ilustres, han ejercido siempre una enorme influencia cultural, inspirando los modelos de zapato que encontramos en la pintura, la literatura y el cine, y dictando el calzado que usarán generaciones enteras.\u003c\/div\u003e","brand":"Catarata","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53555318063415,"sku":"9788410670488","price":22000.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1001\/2557\/3431\/files\/633d5a79-d737-4bbb-bc2d-e65520fbb5c6.jpg?v=1794065291"},{"product_id":"la-primavera-arabe-y-el-invierno-del-desencanto","title":"La primavera árabe y el invierno del desencanto","description":"Este libro reúne textos de artistas y teóricos del arte del Norte de África y de Medio Oriente que intentan pensar la vulnerabilidad, el enojo y la euforia en relación a su obra, las expectativas y estrategias desplegadas por parte de Occidente para traducir esas experiencias a un lenguaje artístico y periodístico fácil de encuadrar, la compleja superposición del arte contemporáneo y el activismo mediático, y la industria artística generada alrededor de la revolución.","brand":"Ripio Editores","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53555329007927,"sku":"9789874699916","price":22900.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1001\/2557\/3431\/files\/4287a42b-5d43-4fa2-aff8-ce556b746369.jpg?v=1794065885"},{"product_id":"leonardo-obra-pictorica-completa","title":"Leonardo - obra pictórica completa","description":"\u003cdiv\u003eLeonardo da Vinci (1452-1519), uno de los seres humanos más brillantes que haya existido jamás, sigue siendo el paradigma del genio renacentista. La presente obra es un compacto catálogo razonado de todas las obras maestras pictóricas del artista, y constituye el acompañante ideal de la edición Leonardo da Vinci. Obra gráfica.\u003c\/div\u003e\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\u003cdiv\u003eEste libro, realizado a partir de nuestra edición XXL, nos acerca al Leonardo hombre y a su época a través de 10 capítulos; reúne sus pinturas y dibujos más conocidos, sus cartas, contratos, anotaciones de diario y escritos. En sus páginas podrá admirar con todo lujo de detalles los más grandes tesoros de los mejores museos del mundo, ya sea del Louvre, del Prado o de la National Gallery, de Londres. 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Leonardo, cuyo atractivo es tan grande como lo fueron sus intereses, ha cautivado tanto a historiadores del arte y coleccionistas como a los millones de personas que todos los años acuden a admirar sus obras. Sus imagenes permean casi todas las facetas de la cultura occidental: el Hombre de Vitruvio esta grabado en millones de monedas de euro, La ultima cena esta considerada la pintura religiosa mas reproducida de la historia, y la Mona Lisa ha fascinado a innumerables artistas y admiradores a lo largo de los siglos.Esta edicion actualizada de nuestro titulo XL es un estudio incomparable sobre la vida y obra de Leonardo, que incluye un catalogo razonado de sus pinturas. Gracias a impresionantes imagenes de detalles a toda pagina, el lector tiene acceso a la mas sutil de sus pinceladas; prueba, todas ellas, de su prodigiosa habilidad.Un amplio catalogo con casi 700 dibujos de Leonardo arroja todavia mas luz sobre la variedad de su obra. Desde diagramas de maquinas de intrincados diseños hasta retratos de niños regordetes, estas imagenes son prueba de su imaginacion tecnica, ilimitada y visionaria, acompañada de una mano sutil y perceptiva capaz de captar momentos cotidianos de una profundidad conmovedora.Para la nueva edicion, Frank Zollner ha redactado un prologo, en el que recoge los ultimos descubrimientos cientificos sobre la obra de Leonardo, ademas de examinar criticamente la tan debatida obra del Salvator Mundi, cuya subasta alcanzo la cifra record de unos 400 millones de euros. Numerosas ilustraciones han sido sustituidas por nuevas fotografias.","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53555333103927,"sku":"9783836598736","price":124800.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1001\/2557\/3431\/files\/b7779ee5-27a4-473e-82c0-3c3c71ae8bd3.jpg?v=1794066102"},{"product_id":"marta-carrasco-el-arte-de-ilustrar","title":"Marta Carrasco el arte de ilustrar","description":"\u003cspan style=\"color: rgb(22, 22, 25); font-family: Inter, Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 16px;\"\u003eFigura fundamental de la ilustración y la literatura infantil chilena, Marta Carrasco (1939- – 2007) es una de las figuras más destacadas de la literatura infantil y juvenil chilena. Egresada de la Escuela de Bellas Artes, Marta Carrasco comenzó su carrera en la década de 1960 en la revista Eva y más tarde colaboró en editorial Quimantú y Mampato, para luego iniciar una extensa relación con la escritora Marcela Paz que la llevó a ilustrar Papelucho, Perico trepa por Chile, título en el que también participó Alicia Morel en los textos, y Los Pecosos. Más tarde escribió sus propios libros como El club de los diferentes, ganador del prestigioso premio Apel-les Mestres 1984, publicado por Ediciones Destino Juan Peña, un hombre original, La otra orilla y Érase una vez el espacio. Este libro da cuenta por primera vez de su vida y recorre en profundidad su rica obra, sus procesos de trabajo y reflexiones sobre su oficio, entregando un completo retrato de una artista que marcó a varias generaciones.\u003c\/span\u003e","brand":"Grafito Ediciones","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53555341984055,"sku":"9789569356339","price":18000.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1001\/2557\/3431\/files\/49e21790-6c3d-4003-b474-f7c84b2eb5f9.webp?v=1794066377"},{"product_id":"picasso-obras-maestras","title":"Picasso - obras maestras","description":"Mucho mas deprisa de lo que imaginamos, Picasso domino su época con su genio polifacético y el revuelo que genero. A su muerte todos los periódicos hablaron a coro del siglo de Picasso. Lejos tanto de la demonización actual como de la hagiografía de antaño, Stephane Guegan arroja una luz contrastada sobre el hombre, su vida, sus compromisos políticos y su inmensa obra. Aunque es imposible decirlo todo, era importante identificar sus puntos fuertes y débiles, aislar una continuidad estética. Stephane Guegan lo hace de manera brillante en este libro ilustrado con mas de cien obras maestras y numerosos documentos, que se lee como una novela y puede admirarse como un suntuoso libro de arte.","brand":"603","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53555366854967,"sku":"9788412679502","price":44900.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1001\/2557\/3431\/files\/4a171edd-e0fb-491e-8040-e3bb9b72156d.jpg?v=1794066777"},{"product_id":"que-hace-el-arte-una-teoria-inacabada","title":"Qué hace el arte - una teoría inacabada","description":"\u003cdiv\u003eUn breve, delicioso e imprescindible tratado lleno de sugerentes ideas para comprender qué es el arte, qué utilidad puede tener para nosotros, cómo creamos, cómo el arte abre mundos y cómo puede transformarnos para imaginar un futuro diferente.  \u003c\/div\u003e\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\u003cdiv\u003e¿Qué hace el arte por nosotros? ¿Y para qué lo necesitamos?\u003c\/div\u003e\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\u003cdiv\u003ePodríamos decir que el arte es uno de los principales atributos del ser humano, como el lenguaje. Es fácil entender por qué el lenguaje es universal, pero no parece ser tan sencillo imaginar que el arte también lo es.\u003c\/div\u003e\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\u003cdiv\u003eEn este libro, Brian Eno y Bette Adriaanse nos llevan de la mano mientras exploran esta vital cuestión a la vez que animan al resto del mundo a ser más abiertos y atrevidos con el arte y con la vida.\u003c\/div\u003e","brand":"Libros Cupula","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53555387826487,"sku":"9789566177067","price":17900.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1001\/2557\/3431\/files\/fd1f9c71-4d49-45f1-bc5a-0fadd7f1305c.webp?v=1794066922"},{"product_id":"resaca-tropical","title":"Resaca tropical","description":"\u003cspan style='color: rgb(68, 68, 68); font-family: \"Nunito Sans\", sans-serif; font-size: 15px;'\u003eMário de Andrade y Oswald de Andrade (São Paulo, 1893-1945 \/ 1890-1954) fueron los pilares intelectuales de la revolución modernista en la literatura y el arte del Brasil. En vísperas del centenario de la Semana de Arte Moderno de 1922 y con el generoso apoyo de la Embajada de Brasil en México, Alias entrega a su público un paquete que conmemora el punto de arranque del modernismo brasileño. Resaca tropical rescata dos obras poéticas esenciales del movimiento: Paulicea desvariada de Mário de Andrade ?igualmente a cien años de su publicación? y Pau-Brasil (1925) de Oswald de Andrade, junto a su incendiario Manifiesto antropófago (1928), donde se suma la maravillosa Tarsila do Amaral en su carácter de ilustradora. Traducidas al español por Rafael Toriz en un diseño tipo facsimilar que conserva la esencia de las ediciones originales, estas obras conforman un homenaje de los devoradores del presente hacia los caníbales del pasado: Tupi or not tupi (o cómo concebir bajo otro cielo el evangelio de nuestro señor Xipe Tótec).\u003c\/span\u003e","brand":"Alias","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53555389366583,"sku":"9786077985372","price":29000.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1001\/2557\/3431\/files\/0d41e9b7-6f95-4d88-bb0d-4e129afdc2e2.webp?v=1794066953"},{"product_id":"resonancias-tectonicas","title":"Resonancias tectónicas","description":"El pabellón de Chile que nos representó en la Bienal Londres es un nuevo diseño, que reflexiona sobre cómo tratar a los materiales, indagando la fronteras de lo imaginable, las transformaciones que el planeta y la convivencia nos demandan. Que valora trabajar desde la austeridad. En la belleza y la plenitud de su mensaje, estas resonancias tectónicas nos permiten volver a interactuar y reconectarnos con la Tierra.\r\nThe Chilean pavilion that represented us at the London Biennale 2021 is a new design that reflects on how to treat materials, exploring the boundaries of the imaginable, the transformations that the planet and coexistence demand us. It values working from austerity. In the beauty and fullness of its message, these tectonic resonances allow us to interact and reconnect with the Earth.\"","brand":"Ediciones Uc","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53555390120247,"sku":"9789561432970","price":26300.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1001\/2557\/3431\/files\/73a99863-386f-4b86-9da6-8c7bc34c48ac.webp?v=1794066978"},{"product_id":"rolex-la-historia-detras-de-la-marca","title":"Rolex la historia detrás de la marca","description":"\u003cp style=\"box-sizing: inherit; color: rgba(18, 18, 18, 0.75); font-family: Karla, sans-serif; font-size: 16px; letter-spacing: 0.6px; background-color: rgb(244, 242, 242);\"\u003eCon una investigación exhaustiva y un estilo accesible, \u003cstrong style=\"box-sizing: inherit;\"\u003eRolex. La historia detrás de la marca\u003c\/strong\u003e traza el recorrido de la firma desde sus orígenes hasta su posición actual en la relojería de lujo. Escrito por \u003ca href=\"https:\/\/contrapunto.cl\/collections\/rachael-taylor\" title=\"Autor Rachael Taylor\" style=\"box-sizing: inherit; color: rgba(18, 18, 18, 0.85); text-underline-offset: 0.3rem; text-decoration-thickness: 0.1rem; transition: text-decoration-thickness 0.1s;\"\u003e\u003cstrong style=\"box-sizing: inherit;\"\u003eRachael Taylor\u003c\/strong\u003e\u003c\/a\u003e, el libro combina análisis histórico con testimonios, documentos y cronologías que permiten comprender cómo una idea de precisión se convirtió en un icono global.\u003c\/p\u003e\u003cp style=\"box-sizing: inherit; margin-bottom: 0px; color: rgba(18, 18, 18, 0.75); font-family: Karla, sans-serif; font-size: 16px; letter-spacing: 0.6px; background-color: rgb(244, 242, 242);\"\u003eEl texto examina hitos técnicos como el Oyster y el movimiento Perpetual, las estrategias de marca y las colaboraciones con exploradores y deportistas, así como la relación entre innovación, manufactura y marketing. Con ilustraciones, fotografías de archivo y un aparato crítico sólido, ofrece una lectura tanto para coleccionistas y profesionales del sector como para quienes se interesan por el diseño, la historia industrial y los negocios de lujo. El enfoque es riguroso y contextual, proporcionando datos, anécdotas y perspectivas que revelan por qué Rolex funciona como «símbolo de precisión» y cómo sus decisiones han marcado tendencias en la industria.\u003c\/p\u003e","brand":"Blume","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53555391070519,"sku":"9788410268647","price":26800.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1001\/2557\/3431\/files\/ebf581dd-c11c-4269-a5af-fa5371435fff.jpg?v=1794067001"},{"product_id":"se-vive-la-casa-por-dentro-y-por-fuera","title":"Se vive la casa por dentro y por fuera","description":"SE Vive la casa por dentro y por fuera (Enhorabuena Editorial, 2024) es el primer libro de la ingeniera comercial y decoradora Sol Echevarría (@sol_echevarria), donde reúne sus mejores aprendizajes y consejos para inspirarse y gozar cada rincón de tu hogar.\r\nLo primero es motivarse. Luego (y no menos importante) planificarse. Para esto, Sol te guiará paso a paso para ordenar, cotizar y priorizar las ideas de decoración, remodelación o construcción que tienes en mente, y así saber por dónde empezar y hacerlas realidad. Todo esto para que puedas lanzarte a desarrollar tus proyectos por fuera y dentro de la casa. \r\nAbre tu cuaderno, toma tu huincha y pon tus manos a la obra con cada capítulo de este libro y más de diez tutoriales para entretenerse. \r\nEl libro contiene:\r\n- Consejos para organizar, planificar, presupuestar y ordenar las ideas antes de empezar tu proyecto.\r\n- Un repaso fácil y rápido sobre conceptos de arquitectura, decoración y construcción para lanzarse a vivir tu casa por dentro y por fuera.\r\n- Una guía entretenida llena de tips para tomar las decisiones que convertirán cada espacio de tu casa o departamento en tu hogar. \r\n- +10 proyectos para disfrutar tu casa todo el año y por completo.","brand":"Enhorabuena Editorial","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53555392839991,"sku":"9789566387008","price":31990.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1001\/2557\/3431\/files\/0b9da439-12cf-4afd-92e9-6a20c608b2b9.jpg?v=1794067053"},{"product_id":"un-tratado-de-estetica-japonesa","title":"Un tratado de estética japonesa","description":"\u003cdiv\u003eOriente y Occidente han observado la realidad de manera distinta durante siglos, y por tanto la han reflejado con notables diferencias en sus respectivas tradiciones artísticas. Uno de los aspectos más atractivos de la estética japonesa es que, a nuestros ojos, nos resulta fascinante por distinta: si en Occidente priman valores como el orden, la simetría y la progresión lógica, en Oriente, y particularmente en Japón, los criterios dominantes son otros. Ahí es donde aparecen conceptos, cada vez más difundidos pero no siempre bien asimilados en nuestra cultura, como yugen (belleza ampulosa y misteriosa), mono no aware (aprecio de lo efímero) o wabi (la belleza en la sencillez), tres conceptos, entre otros muchos, que Donald Richie fija como esenciales para comprender la estética japonesa y, por tanto, una percepción única de la belleza suprema.\u003c\/div\u003e\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\u003cdiv\u003eEste tratado estético, escrito con un conocimiento profundo del arte japonés y con un lenguaje tan claro como hipnótico, es el acceso ideal a un mundo rico de estímulos, provocaciones y delicias. Una manera rápida y eficiente, por tanto, de comprender la visión particular de Japón sobre la belleza de las cosas y el orden de la naturaleza, que desde nuestra comprensión occidental del arte nos puede resultar tan alternativa como complementaria. O lo que es lo mismo, tan provocativa como enriquecedora.\u003c\/div\u003e","brand":"Alpha Decay","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53555403424055,"sku":"9788412290134","price":17600.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1001\/2557\/3431\/files\/a738f304-a094-432f-9bc1-85eace2d2a2d.jpg?v=1794067370"},{"product_id":"van-gogh-obra-pictorica-completa","title":"Van Gogh. Obra pictórica completa","description":"Hoy en día, las obras de Vincent van Gogh (1853-1890) se encuentran entre las más conocidas y valoradas del mundo. En pinturas como Los girasoles, La noche estrellada y Autorretrato con la oreja vendada reconocemos a un artista con un talento único para la representación de las texturas y las emociones, la luz y el espacio.Durante su vida, Van Gogh tuvo que enfrentarse no sólo al desinterés de sus contemporáneos, sino también a los devastadores ataques de su enfermedad mental. Sus episodios de depresión y ansiedad le acabarían costando la vida cuando, en 1890, poco después de su 37 cumpleaños, se suicidó.Este exhaustivo estudio sobre Vincent van Gogh ofrece un catálogo completo de sus 871 pinturas acompañadas por textos que recorren la vida y la obra de una de las figuras más destacadas de la historia del arte.","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53555406373175,"sku":"9783836572910","price":79800.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1001\/2557\/3431\/files\/2c22a106-1121-49fa-8d99-7049b423c1a6.jpg?v=1794067457"},{"product_id":"visual-art-john-cage-en-conversacion-con-joan-retallack","title":"Visual art - John Cage en conversación con Joan Retallack","description":"\"Me vi obligado a encontrar una manera radical de trabajar-llegar a lo real, a la raíz del asunto\", dice Jonh Cage en este trío de diálogos finalizado apenas unos días antes de su muerte en 1992. Su búsqueda lo llevó más allá de los límites de los convencional en toda su obra musical, escrita y visual. La expansión resultante de la definición de arte, con un énfasis añadido en innovación e invención, le hizo ganarse una reputación como uno de los artistas norteamericanos mas influyentes. Las conversaciones de Joan Retallack con Cage representan la primera consideración completa de su producción artística, atravesando disciplinas, brindándonos nuevos esclarecimientos de su persona y una visión más completa del estado del arte en el siglo veinte.","brand":"Metales Pesados","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53555407520055,"sku":"9789568415426","price":14250.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1001\/2557\/3431\/files\/4ec6c141-43ef-413c-a613-f808a0fad2f8.jpg?v=1794067490"},{"product_id":"vivienne-westwood-la-historia-detras-de-la-marca","title":"Vivienne Westwood la historia detras de la marca","description":"Esta es la historia de una de las diseñadoras más icónicas del mundo, Vivienne Westwood, la revolucionaria de la moda. Punk, precursora, rebelde y transgresora, llevó una vida fascinante. A través de una impresionante lista de logros, desde ser coronada como la diseñadora de diseñadores hasta liderar el activismo climático, es fácil entender cómo Westwood inspiró a generaciones de diseñadores de todo el mundo. Los momentos de pasarela de Vivienne Westwood que han pasado a la historia, cómo ese vestido de novia llegó a aparecer en Sex and the City y cómo un collar de perlas se volvió viral en TikTok; desde sus colaboraciones más notables y los momentos clave de protesta hasta el último desfile y colección antes de su fallecimiento en 2022. Repleto de fotografías e información sobre su extraordinaria vida, descubrirá cómo la provocación y los eslóganes antisistema se convirtieron en su seña de identidad y cómo su marca desarrolló sus diseños característicos. La historia detrás de la marca es una colección que presenta pequeños tesoros ilustrados de las marcas más emblemáticas del mundo.","brand":"Blume","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53555407585591,"sku":"9788410268654","price":26800.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1001\/2557\/3431\/files\/db5de293-e124-4010-94a3-43bbe7796f39.jpg?v=1794067496"},{"product_id":"zapatos-la-autentica-elegancia","title":"Zapatos. La auténtica elegancia","description":"Tanto si se trata de unos tacones Louboutin como de unos mocasines de Gucci, un buen calzado nos pone alas en los pies y da el toque final a cualquier look. Megan Hess, destacada ilustradora de moda, dedica aquí una carta de amor al accesorio estrella de nuestro vestuario.","brand":"Lunwerg","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53555410174263,"sku":"9788419466631","price":21900.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1001\/2557\/3431\/files\/770e6b59-6439-48a5-bac0-254ad6469dd1.jpg?v=1794067531"},{"product_id":"eticas-y-esteticas-de-la-profanacion-el-entre-siglos-mas-alla-del-modernismo-peru-venezuela-1880-1914","title":"Éticas y estéticas de la profanación: el entre siglos más allá del modernismo. (Perú-Venezuela 1880-1914)","description":"\u003cspan style='caret-color: rgb(68, 68, 68); color: rgb(68, 68, 68); font-family: \"Nunito Sans\", sans-serif; font-size: 15px; -webkit-tap-highlight-color: rgba(0, 0, 0, 0); -webkit-text-size-adjust: 100%;'\u003e\"Éticas y estética de la profanación: el entre siglos más allá del modernismo (Perú-Venezuela, 1880-1915) se plantea, como una necesaria crítica al reduccionismo modernista, a los silencios del canon y a las lecturas neutralizadoras de aquellos aspectos menos adaptables de las obras al orden valórico y estético vigente. Al mismo tiempo, el estudio de Ainaí Morales nos ofrece la oportunidad de revisar este periodo explorando en sus variadas modulaciones estéticas e ideológicas. Sin embargo, al contrario de lo que se pudiera pensar, el cuestionamiento a las definiciones totalizadoras no lleva a la autora a desarrollar un estudio fragmentado, centrado en la particularidad de cada uno de los textos. Luz Ainaí Morales elabora una perspectiva de análisis relacional con el que identifica las secuencias éticas y estéticas que cruzan las distintas obras y las hacen partícipes de una sensibilidad simbólica y política común\".\u003c\/span\u003e","brand":"Cuarto Propio","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53555426230583,"sku":"9789563962536","price":14500.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1001\/2557\/3431\/files\/943a2213-a528-4666-9cde-35f2ae9049da.png?v=1794067608"},{"product_id":"alienacion-antonin-artuaud-las-genealogias-hibridas","title":"Alienación Antonin Artuaud las genealogías híbridas","description":"\u003cspan style='color: rgb(68, 68, 68); font-family: \"Nunito Sans\", sans-serif; font-size: 15px;'\u003eHablar de genealogía es siempre cuestionar esa noción del devenir que liga, desde dentro, el cuerpo propio y la historia individual o colectiva. El presente estudio intenta comprender cómo Antonin Artaud cuestionó la identidad del cuerpo en función de un orden genealógico. Su obra, desde los primeros textos surrealistas hasta los últimos cuadernos de Rodez, cuestiona no solo la identidad cultural de nuestro cuerpo occidental, alienado, internado, sometido a la autoridad del poder, sino que sobre todo se embarca en el inmenso trabajo de una \"refacción del cuerpo\" para dar con eso que Artaud llama un \"cuerpo sin órgano\". Ese trabajo traza apuestas tanto políticas (otra idea del cuerpo colectivo) como literarias (otra idea de la lengua, ligada siempre a los imperativos de la comunicación y del sentido). Pero es también la cuestión de la autobiografía la que se plantea. ¿Cómo hablar de sí mismo, de su vida, cómo desarrollar una \"escritura de sí\" cuando ha volado en pedazos esa idea orgánica de cuerpo sobre la que están fundadas todas las ideas identitarias de nuestra sociedad?\u003c\/span\u003e","brand":"Metales Pesados","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53555534692663,"sku":"9789568415891","price":11000.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1001\/2557\/3431\/files\/babc37e1-b270-445a-a59d-1d2f7d968c0a.jpg?v=1794068303"},{"product_id":"arte-anotado-la-historia-del-arte-en-500-obras","title":"Arte anotado la historia del arte en 500 obras","description":"\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0); font-family: Montserrat, sans-serif; font-size: 15.2px;\"\u003eUn impresionante libro de arte que abarca mas de 3000 años Una selección de obras de arte para los que desean aprender mas: como pintaba Miguel Ángel los desnudos, que es el cubismo o como surgió la abstracción. Un libro que apasionara a todos los amantes del arte. Con obras de todo el mundo y de los periodos mas importantes. Con explicaciones de los símbolos, los detalles y las técnicas para entender cada obra. Desde los frescos el Antiguo Egipto hasta Joan Miro o Banksy. En este maravilloso libro de arte encontraras: -Obras de todo el mundo. -Elementos clave como la composición, el color, la técnica y el simbolismo. -Mas de 450 artistas de numerosas culturas diferentes. -Abarca todos los periodos y movimientos artísticos importantes. -Sitúa las obras en su contexto histórico. Repleto de información y lleno de inspiración, este libro te muestra las mejores pinturas y esculturas de todos los tiempos. Es el libro de consulta definitivo para todos los amantes del arte.\u003c\/span\u003e","brand":"Dk","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53555568279863,"sku":"9780241737552","price":44000.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1001\/2557\/3431\/files\/cada2091-4f1a-4cbc-bafa-022a611e1754.jpg?v=1794068438"},{"product_id":"bajo-el-signo-mujer-exposiciones-de-artistas-chilenas","title":"Bajo el signo mujer - exposiciones de artistas chilenas","description":"La autora de este libro sabe que no sería justo aplicarles a las obras pasadas de las mujeres artistas chilenas, el instrumental analítico que nos proporciona la teoría feminista internacional de hoy. Mariairis Flores Leiva evita tal forzamiento académico, reinsertando obras y exposiciones en sus respectivos contextos políticos y sociales para delinear el trayecto histórico que movió el signo “mujer” desde la interioridad del yo hacia la colectividad del nosotras.\r\nEl gesto respetuoso de este libro deja vibrar las tramas originales de producción creativa y de emergencia discursiva que rodearon aquellas obras y exposiciones en las que se detiene su autora. Es gracias a la vigilancia crítica de su minucioso trabajo de rescate historiográfico; al tacto de su recoger y proteger datos errantes y frágiles para incorporarlos a mapas conectados subterráneamente; a la curiosidad vital de Mariairis Flores que la impulsa a salirse del formato universitario de los saberes obligados, para que podamos acceder a las entrelíneas más borrosas y fluctuantes de cómo se desplazaron las categorías mujer, feminidad, cuerpo, sexo, género y feminismo, en un arco temporal que cubre el periodo de la dictadura militar hasta el inicio de la transición democrática en Chile.\r\nNelly Richard","brand":"Metales Pesados","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53555597443383,"sku":"9789566203797","price":17900.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1001\/2557\/3431\/files\/fab026c6-00e8-4409-84f0-dcbe93d3cb48.jpg?v=1794068565"},{"product_id":"barroco-vegetal","title":"Barroco vegetal","description":"Barroco vegetal propone una relectura del Barroco iberoamericano del siglo XVII desde una perspectiva que sitúa a la vegetalidad en el centro del pensamiento natural, teológico, estético y político de la primera modernidad. Frente a las interpretaciones que reducen el Barroco a un estilo retórico, a una cultura del exceso o a una etapa de transición hacia la racionalidad moderna, el libro sostiene que se trata de una época que pensó el mundo como un organismo vivo, interconectado y en crecimiento, donde la naturaleza no fue un objeto pasivo de representación, sino un principio activo de conocimiento. La noción de “barroco vegetal” nombra a la vez una tesis histórica y un método de lectura. Históricamente, el libro muestra cómo naturalistas, médicos, teólogos, poetas y grabadores barrocos desarrollaron una concepción de la naturaleza inspirada en la botánica, la farmacopea y la teoría de las signaturas, entendiendo lo vegetal como la forma originaria de la vida y como un lenguaje sensible capaz de comunicar los misterios del mundo. 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Aunque su carrera apenas duró una década, sigue considerándose una figura de culto del arte comprometido socialmente y un pionero en la mediación entre el grafiti y el arte de galería.En su obra, Basquiat hizo uso de fuentes y medios diversos para crear un vocabulario artístico original y urgente, que supuso, además, una crítica mordaz contra las estructuras de poder y el racismo. En su práctica fusionó la abstracción y la figuración, la poesía y la pintura, mientras que sus influencias englobaban desde el arte griego, romano y africano hasta la poesía francesa, los ritmos del jazz y la obra de artistas contemporáneos como Andy Warhol y Cy Twombly. Los resultados son mezclas vívidas y viscerales de palabras, emblemas africanos, figuras de dibujos animados y manchas de colores vivos, entre multitud de otros detalles.Este libro presenta la carrera breve pero prolífica de Basquiat, su estilo único y su profunda implicación con temas tan relevantes como la integración y la segregación, la pobreza y la riqueza.","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53555618218295,"sku":"9783836559775","price":24800.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1001\/2557\/3431\/files\/9783836559775.jpg?v=1794068632"},{"product_id":"bauhaus","title":"Bauhaus","description":"From the Publisher: La escuela artística más famosa de la modernidad. Durante un fugaz periodo de catorce años intercalado entre dos guerras mundiales, la escuela de arte y diseño alemana Bauhaus cambió el aspecto de la modernidad. Con ideales utópicos para el futuro, la escuela fue pionera en la fusión  el arte, la artesanía y la tecnología aplicada a la pintura, la escultura, el diseño, la arquitectura, el cine, la fotografía, los tejidos, la cerámica, el teatro y la instalación artística. La Bauhaus fue fundada por Walter Gropius (1883-1969) como una apasionada comunidad y como un colectivo preocupado por la problemática social, y contó con Josef y Anni Albers, Wassily Kandinsky, Paul Klee, Oskar Schlemmer, Gunta Stölzl, Marianne Brandt y Ludwig Mies van der Rohe entre sus miembros. En sus tres ubicaciones consecutivas, Weimar, Dessau y Berlín, la escuela fue testigo de un intercambio carismático y creativo entre profesores y estudiantes de diversos estilos y preferencias artísticas, pero unidos en su idealismo e interés por una obra de arte «total» que englobara diferentes prácticas y medios. Este libro es un homenaje al atrevimiento e innovación del movimiento Bauhaus, pionero en el desarrollo del arte moderno y paradigma de la educación artística, en el que una total libertad de expresión creativa y de ideas vanguardistas dio lugar a creaciones hermosas y prácticas. Magdalena Droste estudió historia del arte y literatura en Aquisgrán y Marburgo. Desde 1980 trabaja en el Bauhaus-Archiv de Berlín y desde 1997 es catedrática de historia del arte de la BTU Cottbus. 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A partir de una visión utópica del futuro, la escuela desarrolló una práctica vanguardista que fusionaba las bellas artes, la artesanía y la tecnología con el objetivo de aplicarla en otros medios y actividades artísticas: del cine al teatro, de la escultura a la cerámica.Esta obra de referencia es posible gracias a la colaboración del Bauhaus-Archiv\/ Museum für Gestaltung de Berlín, que alberga la colección más importante hoy sobre esta famosa escuela artística. Con documentos, estudios, más de 250 nuevas fotografías, bocetos, planos y maquetas sobre las obras realizadas, nos acerca a los principios rectores y las personalidades de esta comunidad creativa idealista a través de sus tres sedes sucesivas en Weimar, Dessau y Berlín. Desde retratos informales de gimnasia en grupo hasta los dibujos de una clase impartida por Paul Klee; desde extensos planos arquitectónicos hasta un cenicero infinitamente elegante de Marianne Brandt, la colección late con los colores, los materiales y las geometrías que conforman la visión Bauhaus de la obra de arte total.Cerca ya de la celebración del centenario de la Bauhaus, este libro es la prueba definitiva de su energía y su rigor; no sólo como un movimiento creativo pionero, sino también como paradigma de la educación artística. Allí donde la expresión y las ideas vanguardistas produjeron obras al mismo tiempo funcionales y hermosas. 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Por ende, se analiza el contexto donde sus obras fueron producidas, y se abordan las relaciones entre fotografía y xilografía.","brand":"D21 Editores","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53555633881399,"sku":"9789566235071","price":38800.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1001\/2557\/3431\/files\/78309d37-8784-4488-84f3-ff7c33fa5216.jpg?v=1794068653"},{"product_id":"bordadoras-de-miramar","title":"Bordadoras de Miramar","description":"Cuando el hilo se convierte en palabra la naturaleza comienza a hablar. Doce mujeres de la costa valdiviana se reunieron para interpretar la flora y la fauna de su entorno a través del arte textil. En Bordadoras de Miramar, Flora y fauna: Patrimonio natural de la costa Valdiviana, sus bordados lanigráficos sobre tela de yute se transforman en un testimonio de la memoria, los saberes y los vínculos que las unen con su territorio. Este libro nos invita a mirar el territorio con atención, a reconocer la belleza que nos rodea y a comprender que crear con las manos también es una forma de cuidar y de contar.","brand":"Ediciones Mac-kay","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53555674022199,"sku":"9789566303169","price":28900.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1001\/2557\/3431\/files\/8509e934-d88f-405f-90c2-8ab3f5c67cf9.jpg?v=1794068860"},{"product_id":"dibujar-el-sol","title":"Dibujar el sol","description":"El ocaso y el alba son las dos caras del mismo fenómeno: mientras los que estamos aquí vemos la puesta de sol, los del otro lado ven el amanecer. dibujar el sol es el segundo libro de la serie dedicada a los históricos talleres de Bruno Munari. El artista italiano recopila algunos ejemplos de soles dibujados por niños, junto con otros hechos por distintos artistas, para mostrarnos las infinitas formas en que el sol puede ser interpretado y representado.","brand":"Gg","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53555886555447,"sku":"9788425234781","price":22800.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1001\/2557\/3431\/files\/bdc3e08a-a777-4394-968d-b1fa279713fe.webp?v=1794069455"},{"product_id":"dibujar-un-arbol","title":"Dibujar un árbol","description":"Un viejo amigo mío de provincias, un tal Leonardo, nacido en un pueblecito cerca de Florencia, Vinci... Era un hombre muy curioso... se pasaba las horas observando las plantas… dibujar un árbol es el primero de los cuatro libros dedicados a los históricos talleres de Bruno Munari. 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El más fascinante de todos ellos esEncuadernación: Cartoné Colección: Libros del Tiempo el presente volumen, publicado por primera vez en 1938 con ocasión de la Exposición Internacional del Surrealismo: los poetas proponen una suerte de diccionario-collage en el que los términos próximos al movimiento son definidos con gran humor y agudeza por escritores o artistas plásticos muy diversos.Por sus páginas desfilan las extraordinarias «definiciones» del propio Breton y de Éluard, pero también las de Louis Aragon, Salvador Dalí, Man Ray, Max Ernst, Benjamin Péret, René Crevel o de mentores más o menos remotos del movimiento como Lautréamont, Rimbaud, Lenin, Marcel Duchamp o Pablo Picasso, entre otros.","brand":"Siruela","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53555890225463,"sku":"9788416396047","price":23100.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1001\/2557\/3431\/files\/ac10cb9a-c8df-455b-b4e7-48d89029a247.jpg?v=1794069478"},{"product_id":"el-bosco-la-obra-completa","title":"El Bosco la obra completa","description":"Sólo veinte pinturas y ocho dibujos pueden atribuirse con toda seguridad al pintor flamenco Hieronymus Bosch, El Bosco (aprox. 1450-1516), pero gracias a sus visiones fantásticas se ha convertido en uno de los artistas de culto más relevantes de la historia. Transcurridos 500 años desde su muerte, sus obras siguen siendo motivo de inspiración para investigadores, artistas, diseñadores y músicos, nombres de grupos de death metal y vestidos de diseño. Esta edición ofrece el universo inquietante de El Bosco al completo en un formato compacto. Con desplegables y una atención especial por los detalles, conocemos las facetas compositivas del artista y las creaciones más fascinantes e inquietantes salidas de su desbordante imaginación. Estas páginas reviven sus seres híbridos, sus escenas dantescas, su contexto religioso y moral, y sus versiones pictóricas de refranes y modismos. La sucesión de imágenes se complementa con los textos de Stefan Fischer, historiador del arte y experto en la figura de El Bosco, que desvela al lector los temas y las influencias más relevantes de estas obras de arte crípticas e hipnotizantes. Sobre la serie ¡TASCHEN ya tiene 40 años! Desde que iniciáramos nuestra labor de arqueólogos culturales en 1980, TASCHEN se ha convertido en sinónimo de ediciones accesibles, y ayuda a devoradores de libros de todo el mundo a crear su propia biblioteca de arte, antropología y erotismo a un precio inmejorable. Hoy celebramos 40 años de libros magníficos manteniéndonos fieles al credo de nuestra empresa. La serie 40th Anniversary Edition reúne a algunas de las estrellas de nuestro catálogo en ediciones accesibles: más compactas y a mejor precio pero con el mismo compromiso con una producción impecable.","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53555914768695,"sku":"9783836587846","price":46800.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1001\/2557\/3431\/files\/f74b057c-7b38-462b-8a2a-766493ec6aae.jpg?v=1794069647"},{"product_id":"el-bosco-y-los-monstruos-de-la-melancolia","title":"El Bosco y los monstruos de la melancolía","description":"\u003cspan style='color: rgb(0, 0, 0); font-family: \"Work Sans\", \"Source Sans Pro\", -apple-system, BlinkMacSystemFont, \"Segoe UI\", Roboto, \"Helvetica Neue\", Arial, sans-serif; font-size: 16px;'\u003eLos protagonistas de los escenarios apocalípticos del Bosco son el mundo, el cuerpo y el deseo, con todos sus desórdenes, pero presentados como un gran carnaval demoníaco. A diferencia de la fantasía medieval, la imaginación del pintor brabanzón se hibrida perfectamente con el mundo de la experiencia sensible. El medio del que se sirve nuestro artista para injertar lo fantástico en el corazón de lo real es ese particular estado de ánimo que es la melancolía, sazonada siempre con el humor. En un momento crítico de la historia europea en el que aún no se han redefinido los nuevos modelos científicos y religiosos, el Bosco introduce como parte integrante de la realidad los miedos, las tentaciones y las pesadillas de un hombre que se ha quedado sin Dios.\u003c\/span\u003e","brand":"Casimiro","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53555918700855,"sku":"9788419524416","price":47200.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1001\/2557\/3431\/files\/d64b5b4c-acd7-44f4-bdbc-8c11b3572f05.webp?v=1794069652"},{"product_id":"el-libro-clave-de-los-museos","title":"El libro clave de los museos","description":"\u003cspan style='color: rgb(0, 0, 0); font-family: \"Work Sans\", \"Source Sans Pro\", -apple-system, BlinkMacSystemFont, \"Segoe UI\", Roboto, \"Helvetica Neue\", Arial, sans-serif; font-size: 16px;'\u003eEsta guía es el resultado de una investigación llevada a cabo en más de 150 museos de todo el mundo con el objetivo de analizar el grado de sostenibilidad de las instituciones museísticas. Con un enfoque esencialmente práctico, este compendio recoge un total de 33 medidas, agrupadas en fichas, que cubren la práctica totalidad de la dimensión medioambiental y social de la sostenibilidad, y cuyo objetivo es mostrar un camino inspirador a los museos. Acercarse a ellas, conocerlas, nos lleva a apreciar las enormes posibilidades que se despliegan ante cada institución, así como el reto que supone implantarlas.\u003c\/span\u003e","brand":"603","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53556063011127,"sku":"9788410024465","price":36800.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1001\/2557\/3431\/files\/a528747c-b625-4507-b568-6a411c42b297.webp?v=1794069931"},{"product_id":"el-pajarero-perfil-biografico-de-hector-herrera","title":"El pajarero - perfil biográfico de Héctor Herrera","description":"\u003cdiv\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.8125rem;\"\u003e A la manera de una investigación detectivesca, la autora de este libro va en búsqueda de los rastros de Héctor Herrera, destacado artista textil. pintor y dibujante que, debido a una obsesiva vocación por elaborar obras con pájaros, fue bautizado por Neruda como El Pajarero.\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\u003cdiv\u003eDesde su infancia en Tomé en la década del 30 del siglo pasado, hasta su muerte en Santiago el año 2007, el texto recorre la vida de un creador original, independiente y auténtico, al punto de ser admirado por Nemesio Antúnez, Mario Carreño y Pablo Burchard.\u003c\/div\u003e\u003cdiv\u003eAdemás de elaborar el tapiz para el edificio de la UNCTAD III en 1972, Herrera expuso en The Renaissance Society de la Universidad de Chicago, junto al grabador Santos Chávez en 1969; en el Smithsonian Institution de Washington, y en la Bienal de Sao Paulo de 1975.\u003c\/div\u003e\u003cdiv\u003eEste trabajo se estructura en torno a un relato escrito y otro visual, donde se intercalan documentos personales de Herrera y fotografías de su vida, con la descripción misma del proceso de recuperación patrimonial y entrevistas a quienes conocieron al artista.\u003c\/div\u003e\u003cdiv\u003eAl mismo tiempo, Sandra Gaete revive mediante una prosa rica en imágenes, el auge del arte popular en Chile —con las ferias de artes plásticas organiza-das a partir de los años 60 en el Parque Forestal— e invita a reflexionar no solo sobre la calidad artística de El Pajarero, sino sobre los desafíos que plantea el rescate patrimonial, la permanente tensión entre arte y artesanía, y la necesidad de recuperar del olvido a aquellos creadores que contribuyeron a delinear el paisaje y la identidad de nuestro país.\u003c\/div\u003e","brand":"Hueders","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53556150239543,"sku":"9789563653458","price":20000.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1001\/2557\/3431\/files\/b13471c1-8dcb-4ffd-93cd-0d85e0b34491.jpg?v=1794070130"},{"product_id":"ahora-me-cuadra","title":"Ahora me cuadra","description":"UN VIAJE FASCINANTE Y DIVERTIDO POR EL APASIONADO MUNDO DEL ARTE Y LOS ARTISTAS La vida de la galardonada periodista Bianca Bosker, obsesionada con la obsesion, dio un giro inesperado cuando se introdujo en el mundo del arte y no pudo quitarle los ojos de encima. Intrigada por los artistas que hiperventilan en torno a sus colores favoritos y los fanaticos que exprimen sus tarjetas de credito para enseñar trozos de metal que creen capaces de cambiar el mundo, Bosker se propuso entender por que el arte es importante y de que manera ella o cualquiera de nosotros podria sumergirse en el mas profundamente. En Ahora me cuadra, la autora se adentra en el corazon del arte y de las personas que viven por y para el, es decir, los galeristas, los coleccionistas, los comisarios y, por supuesto, los propios artistas, en especial aquellos que tienen que hacer malabares para mantener sus atelieres mientras luchan por mostrar sus obras al mundo. En su particular aventura, Bosker se las arregla para asistir a fiestas de alto nivel llenas de coleccionistas multimillonarios, permite que un artista casi desnudo se siente sobre su cara en una performance y se queda mirando una sola escultura durante horas y horas mientras trabaja como guardia de seguridad en un museo, todo para descubrir no solo el funcionamiento interno de la maquinaria de canonizacion del arte, sino tambien un modo de vida mas abierto. Esta obra toca temas tan variados como las pinturas rupestres, Instagram, la ciencia de la vision y la importancia de la belleza, y analiza el papel del arte en nuestra cultura, nuestra economia y nuestros corazones al ritmo de una exploracion trepidante que cambiara para siempre nuestra forma de mirar.","brand":"Neo Person","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53556577567031,"sku":"9788419509352","price":38300.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1001\/2557\/3431\/files\/4bc34bd8-49f8-42c5-8ccc-de8e79e16339.jpg?v=1794072543"}],"url":"https:\/\/libreriaazafran.cl\/collections\/arte-y-diseno.oembed","provider":"Librería Azafrán","version":"1.0","type":"link"}