{"title":"Cine","description":null,"products":[{"product_id":"alfred-hitchcock-presenta-cuentos-que-mi-madre-nunca-me-conto","title":"Alfred Hitchcock presenta: cuentos que mi madre nunca me contó","description":"«Te aseguro que el título de este libro es una descripción totalmente exacta del contenido. No creo que mi madre me hubiera contado las historias que he recopilado aquí́, ni aunque hubieran estado a su alcance. Te espera todo un abanico de emociones, exceptuando, claro está́, aquellos sentimientos más tiernos y amables, con los que yo no tengo nada que ver…» Alfred Hitchcock CON RELATOS DE RAY BRADBURY, SHIRLEY JACKSON, ROALD DAHL, MARGARET ST. CLAIR Y MUCHOS MÁS.","brand":"Blackie Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53555130663223,"sku":"9788418733239","price":18000.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1001\/2557\/3431\/files\/955daa29-c5f0-4233-bb33-2c2d06076089.jpg?v=1794063135"},{"product_id":"chris-marker-en-america-latina","title":"Chris Marker en América Latina","description":"\u003cdiv\u003eChris Marker es una figura clave para pensar las relaciones entre cine, política y \u003cspan style=\"font-size: 0.8125rem;\"\u003ememoria en la segunda mitad del siglo XX. Este libro mapea las conexiones del \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.8125rem;\"\u003ecineasta francés con América Latina y analiza sus películas dedicadas al \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.8125rem;\"\u003econtinente, realizadas durante los años sesenta y setenta, un período marcado por \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.8125rem;\"\u003ela Revolución Cubana, la llegada al poder de la Unidad Popular, las dictaduras y el \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.8125rem;\"\u003eascenso de una nueva izquierda.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003cdiv\u003eEste estudio muestra la complejidad de una obra que combinó compromiso \u003cspan style=\"font-size: 0.8125rem;\"\u003epolítico, experimentación formal y una constante reflexión crítica sobre los caminos \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.8125rem;\"\u003ede las izquierdas. A través del análisis de películas como ¡Cuba Sí!, La batalla de \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.8125rem;\"\u003elos diez millones, La espiral, La embajada y El fondo del aire es rojo, se \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.8125rem;\"\u003ereconstruyen sus vínculos con cineastas, instituciones y procesos revolucionarios \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.8125rem;\"\u003elatinoamericanos.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003cdiv\u003eEl cine de Chris Marker es característico de un intenso período de intercambios \u003cspan style=\"font-size: 0.8125rem;\"\u003eestéticos y políticos en el que el llamado Tercer Mundo ocupó un papel \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.8125rem;\"\u003eprotagónico en el horizonte revolucionario europeo. En ese recorrido, América \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.8125rem;\"\u003eLatina aparece no solo como objeto de representación, sino como un espacio \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.8125rem;\"\u003edecisivo para repensar las esperanzas, las derrotas y los dilemas de la izquierda.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Metales Pesados","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53555169067319,"sku":"9789566426387","price":22800.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1001\/2557\/3431\/files\/ca4b96c8-e37f-45e3-b802-0b1b9f8a9180.jpg?v=1794063951"},{"product_id":"cuarto-sucio-ubicacion-peligrosa","title":"Cuarto sucio, ubicación peligrosa","description":"\u003cspan style='color: rgb(69, 67, 62); font-family: \"DM Sans\", sans-serif; font-size: 16px;'\u003eBuena parte de la vida del cineasta y escritor argentino Martín Rejtman transcurre en hoteles, entre festivales, congresos, residencias literarias. Durante muchos años tomó apuntes minuciosos acerca de esos cuartos, sitios impersonales en los que el huésped es, sobre todo, un número de habitación. El resultado es este libro repleto de aventuras en ocasiones muy desventuradas, en otras graciosísimas, que termina hablando de la naturaleza por trabajo, por placer, para hacer un retiro de yoga, Rejtman escribe desde y sobre todos estos sitios como un narrador perplejo y un poco distante, como si los malentendidos, los desayunos espantosos, los recepcionistas maleducados, las picaduras de los insectos, y el hecho de ser casi siempre un extranjero, fueran ritos de pasaje necesarios para poder contar esta historia única y fascinante: la de un hombre que viaja alrededor de su cuarto, siempre distinto, siempre el mismo.\u003c\/span\u003e","brand":"Ediciones Universidad Diego Portales","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53555192987959,"sku":"9789563146349","price":27000.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1001\/2557\/3431\/files\/3bedd500-6bad-49fc-86b2-5ca464703b2a.jpg?v=1794064141"},{"product_id":"el-otro-balse-hayao-miyazaki-y-la-epoca-de-el-castillo-en-el-cielo","title":"El otro Balse - Hayao Miyazaki y la época de El castillo en el cielo","description":"Un ensayo con un analisis profundo de la iconica obra de Studio Ghibli.A traves de entrevistas, analisis de produccion y reflexiones personales, el ensayo desentraña los significados detras de elementos clave de la pelicula, como la misteriosa palabra \"Barusu\" (\"Balse\"), las tematicas de la lucha de clases y la relacion entre tecnologia y naturaleza. Ademas, se aborda el proceso creativo de Miyazaki y como sus visiones y preocupaciones personales dieron forma a este clasico. El ensayo El otro Balse: Hayao Miyazaki y la epoca de El castillo en el cielo ofrece un analisis profundo de la iconica obra de Studio Ghibli, El castillo en el cielo, dirigida por Hayao Miyazaki. El autor explora el contexto social y cultural de Japon en la decada de 1980, periodo en el que se estreno la pelicula, y como esta influyo en su recepcion y legado.","brand":"Planeta Comic","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53555293225271,"sku":"9788411618625","price":22900.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1001\/2557\/3431\/files\/dbe2904f-9aec-467f-b697-722985eaf995.jpg?v=1794064815"},{"product_id":"esteticas-y-desajuste-cine-chileno-2010-2020","title":"Estéticas y desajuste. Cine chileno 2010-2020","description":"\u003cspan style='color: rgb(68, 68, 68); font-family: \"Nunito Sans\", sans-serif; font-size: 15px;'\u003eEstéticas del desajute. Cine chileno 2010-2020 recopila ensayos que abordan el estado del cine chileno en un periodo de profundas transformaciones y giros, a la luz del cine producido en la década anterior denominado como \"novísimo cine chileno\". Muchas de las películas realizadas en esta última década se inscriben en las contingencias y urgencias colectivas, en los desbordes, vaciamientos y confianzas del momento político actual. Sin dejar de lado las contradicciones entre el proyecto de una industria creativa de exportación y la búsqueda de representar el clima social del país en la época del \"despertar de la sociedad\", los ensayos de este libro muestran un cine en pleno proceso de ampliación y transformación, una apertura de líneas de trabajo y vías de circulación, siempre en el roce producido entre la dimensión de su artefactualidad estética y la comprensión del presente social.\u003c\/span\u003e","brand":"Metales Pesados","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53555307938103,"sku":"9789566048688","price":12900.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1001\/2557\/3431\/files\/2ccbd8fb-fd2c-4211-8262-311544b4ce68.jpg?v=1794065092"},{"product_id":"ficcion-marica-diversidad-y-disidencia-sexual-en-el-cine-chileno","title":"Ficción marica. Diversidad y disidencia sexual en el cine chileno","description":"\u003cspan style='color: rgb(68, 68, 68); font-family: \"Nunito Sans\", sans-serif; font-size: 15px;'\u003eDesde la película Las plantas (2016), Roberto Doveris asume la tarea de interrogar los modos de representación de las comunidades LGBTQ+. En ficción marica, sin distanciarse de su rol de creador, examina el cine chileno contemmporáneo y su creciente interés por incluir, interpelar y visibilizar a una comunidad que históricamente no tuvo cabida en los relatos audiovisuales y que, sin embargo, en la actualidad da cuenta del creciente protagonismo en el rubro cinematográfico. Ficción marica intentará responder a las preguntas ¿por qué este cine aparece hoy en Chile?, ¿por qué no apareció antes?\u003c\/span\u003e\u003cbr style='box-sizing: border-box; color: rgb(68, 68, 68); font-family: \"Nunito Sans\", sans-serif; font-size: 15px;'\u003e\u003cspan style='color: rgb(68, 68, 68); font-family: \"Nunito Sans\", sans-serif; font-size: 15px;'\u003eMovilizando diversas teorías del cine, feminismos, estudios de género y queer studies, el autor examina decenas de películas estrenadas en la última década, y engloba las representaciones LGBTQ+ en el campo amplio de las artes. Ficcón marica es así una valiosa sistematización en torno a películas de cineastas como Marialy Rivas, Sebastián Leilo, Camila José Donoso y José Luis Torres Leiva, que intercala películas reconocidas con el rescate de proyectos pequeños o experimentales con menos notabilidad dentro del panorama nacional. Es un libro fundamental para entender cómo el cine comprende nuestros tiempos mutantes y disfóricos.\u003c\/span\u003e","brand":"Metales Pesados","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53555308691767,"sku":"9789566203759","price":18900.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1001\/2557\/3431\/files\/50295028-74f7-4489-bd4f-a7dcbf93412d.jpg?v=1794065131"},{"product_id":"guia-de-peliculas-anime-de-ghiblioteca","title":"Guía de películas anime de Ghiblioteca","description":"Únete a Jake Cunningham y Michael Leader, presentadores del podcast Ghibliotheque, mientras revisan 30 películas clásicas de anime, explican por qué cada una es imperdible y detallan las intrigantes historias detrás de los ingeniosos que les dieron vida. Una impresionante guía visual ofrece una introducción encantadora, esclarecedora y meticulosamente documentada, tanto para los fanáticos del anime como para los recién llegados.","brand":"Minotauro","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53555312165175,"sku":"9788445013090","price":34900.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1001\/2557\/3431\/files\/4f6328ff-63fe-4ad8-b532-4f6217bf0130.jpg?v=1794065223"},{"product_id":"imagen-sintetica-estudios-de-cine-contemporaneo","title":"Imagen- sintética. Estudios de cine contemporáneo","description":"La digitalización y virtualización del mundo es un proceso que no da luces de parar  en ello el cine ha sido un testigo privilegiado de estos cambios  desde sus primeros esbozos digitales en los años ochenta hasta las tecnologías 3D y formatos K de la actualidad. Pero ¿qué hay detrás de esto   ¿qué imaginarios  operaciones estético audiovisuales y discursos se están articulando en las imágenes sintéticas del cine contemporáneo Este libro se introduce en estas problemáticas para posar su mirada en el Romanticismo de la primera mitad del siglo XIX como clave de lectura. Ahí donde este comparte con el presente haber nacido en el seno de una profunda revolución tecnológica en todos los espectros de la vida personal  social y política  pero donde aún se recordaba vivir material y espiritualmente en mundos premodernos. ¿Existe hoy una reactivación de los idearios románticos  ¿Nos enfrentamos a una nueva confianza en la modernidad  ¿Cuál es la relación entre arte y técnica en estos entornos digitalizados? ","brand":"Metales Pesados","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53555319472439,"sku":"9789568415587","price":6000.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1001\/2557\/3431\/files\/ba5e2f24-66b4-43ca-a760-462fbb96821e.jpg?v=1794065368"},{"product_id":"la-cara-oculta-del-cine","title":"La cara oculta del cine","description":"Las creaciones cinematográficas de cierto valor suelen tener más contenido del que el espectador cree haber recibido de ellas. Descifrar esa estructura simbólica subyacente corresponde a un tipo especial de crítica que no es asumida en la mayoría de los comentarios de cine, y que investiga sobre los significados que van mas allá de la acción inmediata de la película.La investigación que constituye el presente libro supone que el mensaje de cada película no se agota en su narración aparente y directa, sino que suele ocultarse en un correlato analógico que responde a las inquietudes ideológicas del director, quien se aprovecha del impacto de la película en el público para entregar mensajes por la vía subliminal.Este libro es el segundo volumen de una serie dedicada al análisis simbólico del séptimo arte. El primero, Mensaje secretos del cine, incluye un estudio de los procedimientos metafóricos empleados por los realizadores norteamericanos desde los años veinte a los sesenta del siglo pasado y en éste, La cara oculta del cine, el espectro se amplía a directores europeos y va de los años sesenta del siglo XX a los inicios del siglo XXI.Si quiere saber sobre el conocimiento político indirecto de ciertas películas, la guerra de los sexos, las veladas alusiones a los mitos y a las Sagradas Escrituras, la doble vida disimulada de ciertos actores y personajes o la recurrencia al esoterismo primitivo y moderno, este libro no sólo le revelará un mundo paralelo tras la secuencia fílmica, sino que le hará apreciar el cine de una forma totalmente nueva.","brand":"Ediciones Uc","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53555322913079,"sku":"9789561412224","price":20000.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1001\/2557\/3431\/files\/9789561412224.jpg?v=1794065556"},{"product_id":"la-poetica-de-las-imagenes-del-cine","title":"La poética de las imágenes del cine","description":"\u003cspan style='color: rgb(68, 68, 68); font-family: \"Nunito Sans\", sans-serif; font-size: 15px;'\u003e¿De qué trata este libro? De las imágenes, de las mismas imágenes que nos rodean cotidianamente, que nos asaltan en los sueños, que nos enseñan y nos deslumbran. Y de cómo estas imágenes que son datos de la realidad llegan al cine y el cine las devuelve como imágenes del cine, que desafían la realidad.\u003c\/span\u003e\u003cbr style='box-sizing: border-box; color: rgb(68, 68, 68); font-family: \"Nunito Sans\", sans-serif; font-size: 15px;'\u003e\u003cspan style='color: rgb(68, 68, 68); font-family: \"Nunito Sans\", sans-serif; font-size: 15px;'\u003eLas imágenes que llegan al cine son devueltas cargadas de imaginación, puesto que ahora pueden volar, desplegarse más allá de la realidad. Las imágenes que llegan al cine vienen cargadas por imaginarios que constituyen el sustrato social.\u003c\/span\u003e\u003cbr style='box-sizing: border-box; color: rgb(68, 68, 68); font-family: \"Nunito Sans\", sans-serif; font-size: 15px;'\u003e\u003cspan style='color: rgb(68, 68, 68); font-family: \"Nunito Sans\", sans-serif; font-size: 15px;'\u003eNo otra cosa es el cine sino reconocer las imágenes auténticas y hacerlas hablar.\u003c\/span\u003e","brand":"Metales Pesados","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53555328876855,"sku":"9789568415693","price":10000.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1001\/2557\/3431\/files\/a20bcf27-dd69-4f2b-abb5-24b5a7f93a33.jpg?v=1794065880"},{"product_id":"los-ojos-verdes-escritos-para-cahiers-du-cinema","title":"Los ojos verdes. Escritos para Cahiers du Cinema","description":"Los ojos verdes. Escritos para Cahiers du Cinéma es una obra fascinante de la escritora y cineasta Marguerite Duras, donde la autora ofrece una ventana a sus pensamientos más profundos sobre el cine y la literatura. Este libro se origina de su participación en un número especial de la revista francesa Cahiers du Cinéma en junio de 1980, donde Duras gozó de la libertad de explorar sus obsesiones artísticas y las intersecciones entre ambas disciplinas.A través de una prosa espontánea y directa, Duras dialoga sobre su propia obra y la de sus contemporáneos, lo que resulta en una colección de ensayos, viñetas y entrevistas que capturan la esencia de su pensamiento crítico. La autora analiza figuras emblemáticas del cine, como Elia Kazan, y ofrece una mirada íntima a su relación con diversos directores, desde la admiración por el talento de Chaplin hasta la distancia crítica hacia Godard y Rohmer, así como sus reflexiones sobre Woody Allen y Bergman.Además, Duras se sumerge en cuestiones más amplias, tales como sus opiniones sobre la política y la cultura de su tiempo, su participación en los eventos de Mayo del 68 y su percepción de los diferentes tipos de espectadores que consumen sus películas. Cada página revela la complejidad del siglo XX a través de los ojos de una de sus intelectuales más brillantes, quien aborda sus temáticas con una elegancia y sofisticación inigualables.Este libro no solo es un testimonio de la profundidad de su pensamiento, sino también un reflejo de su época, proporcionando una lectura que desafía y enriquece al lector. A través de sus escritos, Duras nos invita a una reflexión profunda sobre el arte, la sociedad y la identidad, irradiando sabiduría que sigue siendo relevante en la actualidad. Los ojos verdes es una obra esencial para los aficionados al cine, la literatura y aquellos que buscan comprender las dinámicas culturales del siglo pasado.","brand":"Ediciones Universidad Diego Portales","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53555336577335,"sku":"9789563145328","price":18000.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1001\/2557\/3431\/files\/9385a7ed-ce32-4730-aa98-a21d6e44cc4f.jpg?v=1794066236"},{"product_id":"metamorfosis-aproximaciones-al-cine-y-la-poetica-de-raul-ruiz","title":"Metamorfosis - aproximaciones al cine y la poética de Raúl Ruiz","description":"A lo largo de las aproximaciones que conforman Metamorfosis, Valeria de los Ríos proporciona valiosas claves para entrar al mundo multiforme, laberíntico y siempre cambiante –como un ser vivo– del cine de Raúl Ruiz. Entre sus análisis destacan aquellos cuyos temas la crítica ha descuidado, en particular sobre sus primeros años en Chile, el retorno a nuestro país en su última etapa, y algunos cortometrajes.\r\n«Cine de indagación» del entorno chileno, cine del exilio marcado por una expresividad neobarroca, cine chamánico que busca crear puentes entre espacios diversos pero interconectados, cine que es juego y experimentación: este libro nos acerca a la idea formulada por Ruiz del cine como «el instrumento perfecto capaz de revelarnos los mu?ltiples mundos posibles que coexisten cerca de nosotros».\r\nIgnacio López-Vicuña.","brand":"Metales Pesados","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53555343393079,"sku":"9789569843792","price":10000.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1001\/2557\/3431\/files\/b1e949e5-e4f7-4a34-8dcb-128e398947d7.jpg?v=1794066414"},{"product_id":"politica-del-anonimato-en-el-cine-de-america-latina","title":"Política del anonimato en el cine de América Latina","description":"\u003cspan style='color: rgb(68, 68, 68); font-family: \"Nunito Sans\", sans-serif; font-size: 15px;'\u003eQuizás el aspecto más determinante de la propuesta elaborada por Pradenas no sea otra que la posibilidad de interrogar la misma relación entre cine y política, no para presentarnos una ‘política alternativa’ del cine regional, sino para cuestionar radicalmente la misma noción de ‘política’ con la que apreciamos las bondades o limitaciones de esta práctica en particular. Después de todo, ¿Cómo se diferencia la llamada política del anonimato de, por ejemplo, las políticas del cine militante, criollista, naturalista o vanguardista en América Latina? Ya desde el comienzo Pradenas nos hace manifiesta su decisión analítica: entreverarse con la ‘potencialidad’ del cine más allá de su captura identitaria, mimético-representacional, ilustrativa o ideológica; captura que tiende a reducir la práctica cinematográfica a la condición de ‘intencionada intervención cultural’ ya siempre inscrita en las batallas hegemónicas por la verdad y el sentido de la historia.\u003c\/span\u003e","brand":"Ediciones Macul","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53555376947511,"sku":"9789566143246","price":20000.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1001\/2557\/3431\/files\/ea9a282d-138d-49d1-86e5-064b262642a0.jpg?v=1794066830"},{"product_id":"the-godfather-family-album-40th-anniversary-edition","title":"The Godfather family album. 40th anniversary edition","description":"\"Es peligroso ser un hombre honesto\".―Michael Corleone, El Padrino IIIComo fotógrafo especial en los platós y los exteriores de la trilogía El Padrino de Francis Ford Coppola, Steve Schapiro tuvo la oportunidad excepcional de presenciar el trabajo de actores legendarios en algunas de sus interpretaciones más memorables. Schapiro inmortalizó a Marlon Brando, Al Pacino, Robert De Niro, James Caan, Robert Duvall y Diane Keaton en fotos que desde entonces se han convertido en imágenes emblemáticas, reconocibles al instante e imitadas hasta la saciedad. Reunidas por primera vez en este libro están las mejores fotografías de Schapiro de las tres películas de El Padrino, cuidadosamente reproducidas a partir de los negativos originales. Con ensayos y entrevistas que cubren la trilogía en su integridad, este libro contiene más de 300 imágenes a color y en blanco y negro.Las imágenes de Schapiro nos llevan tras las escenas de esta épica e inimitable saga cinematográfica, revelando el proceso de trabajo del director, captando las atmósferas y las personalidades involucradas y proporcionando interioridades de cómo se hacía la historia del cine.Sobre la serie¡TASCHEN cumple 40 este año! Desde que iniciáramos nuestra labor de arqueólogos culturales en 1980, TASCHEN se ha convertido en sinónimo de ediciones accesibles, y ayuda a devoradores de libros de todo el mundo a crear su propia biblioteca de arte, antropología y erotismo a un precio inmejorable. En 2020 celebramos 40 años de libros magníficos manteniéndonos fieles al credo de nuestra empresa. La serie 40 reúne a algunas de las estrellas de nuestro catálogo en ediciones accesibles: más compactas y a mejor precio pero con el mismo compromiso con una producción impecable.","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53555457851703,"sku":"9783836580649","price":46800.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1001\/2557\/3431\/files\/f9016275-cc05-4ffa-b540-72c8d7868763.jpg?v=1794068000"},{"product_id":"alfabeto-pasolini","title":"Alfabeto Pasolini","description":"\u003cspan style='color: rgb(68, 68, 68); font-family: \"Nunito Sans\", sans-serif; font-size: 15px;'\u003eLa obra de Pier Paolo Pasolini conforma un archipiélago de poesías, relatos, ensayos, intervenciones, films y documentos que invitan a una constante indagación. Para quien quiera emprender un viaje de exploración así pueden ser de ayuda, al menos, un mapa y una brújula. En forma de alfabeto (que su autor entiende como un «instrumento ágil, sintético, esencial»), este libro ofrece conceptos y lemas (un mapa) y orientaciones críticas (una brújula) para entrar en la vasta y compleja producción literaria y cinematográfica pasoliniana. Al intentar trasladar el movimiento característico de esa producción (de una obra a otra, de un género a otro, de una forma expresiva a otra distinta), pone al descubierto un andamiaje que crece con el tiempo, articulado en nociones como «sagrado» o «muerte», en figuras como la del padre o imágenes como el cabello, la rosa, las luciérnagas, el cuervo? Un andamiaje que en su movilidad atraviesa y subvierte cualquier idea preconcebida.\u003c\/span\u003e","brand":"Trotta","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53555527876919,"sku":"9788413641980","price":32000.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1001\/2557\/3431\/files\/c46f2615-7caf-4bb4-9cc1-63313abf8504.jpg?v=1794068283"},{"product_id":"apariciones-textos-sobre-cine-chileno-1910-2019","title":"Apariciones: textos sobre cine chileno 1910-2019","description":"\u003cspan style='color: rgb(68, 68, 68); font-family: \"Nunito Sans\", sans-serif; font-size: 15px;'\u003eEsta ambiciosa colección de ensayos ofrece una lectura provocadora del cine chileno abordando más de cien años de producción nacional. Rico en asociaciones absolutamente inesperadas, en ocasiones abiertamente escandalosas, Apariciones hace dialogar los documentales institucionales de comienzos de siglo con el llamado “novísimo cine chileno”, pasando por las sinfonías de ciudad y los documentales más recientes de la posdictadura. Pablo Corro hace estallar en su escritura las temporalidades, las categorías y las disciplinas dominantes en el campo. Atando productivamente la filosofía, la historia, la literatura y los estudios de la imagen en movimiento, la mirada culta del autor hace de este libro una de las intervenciones más importantes en los estudios de cine en Chile en el último tiempo.\u003c\/span\u003e","brand":"Universidad Alberto Hurtado","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53555561333047,"sku":"9789563572971","price":18000.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1001\/2557\/3431\/files\/b0e9caf4-e82b-4f76-9bb9-16fe1d6640c8.jpg?v=1794068393"},{"product_id":"archivos-i-letrados-escritos-sobre-cine-en-chile-1908-1940","title":"Archivos i letrados escritos sobre cine en Chile: 1908-1940","description":"Este libro acredita con pruebas documentales la existencia, antes de la década del 60, de un pensamiento local sobre lo cinematográfico, dinámico, informado y crítico. Contra la idea obstinada de que el cine chileno o de que la critica y los estudios de cine en Chile habrían comenzado efectivamente como causas o efectos culturales y políticos del \"Nuevo Cine\".","brand":"Cuarto Propio","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53555567624503,"sku":"9789562605878","price":15000.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1001\/2557\/3431\/files\/9c2281ac-528e-412b-9b3a-6e0579760492.jpg?v=1794068421"},{"product_id":"bordes-de-lo-real-en-la-ficcion-cine-chileno-contemporaneo","title":"Bordes de lo real en la ficción - cine chileno contemporáneo","description":"El minucioso examen de «Bordes de lo real en la ficción» surge de un diagnóstico con respecto al panorama del cine contemporáneo en Chile, y la dificultad teórica que significa el pensar un cine que pone en conflicto sus propios márgenes: se trata de una renovación dialogante del cine de los años dos mil (el llamado Novísimo Cine Chileno), que desde lo privado y lo afectivo se inmiscuye en las arenas de lo público, lo social y lo político en la cinematografía de ficción del presente. Carolina Urrutia y Ana Fernández analizan a lo largo de estas páginas las propuestas y temas del cine chileno de los últimos años y nos muestran cómo aquellas películas despliegan modos inéditos de elaboración para reflexionar sobre hechos y problemas de gran impacto público o contextos sociales conflictivos de violencia, desigualdad y desamparo social, y cómo el acercamiento entre la ficción y lo real se correlaciona con sus propios mecanismos narrativos y representacionales. Carolina Urrutia. Metales Pesados.","brand":"Metales Pesados","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53555674087735,"sku":"9789566048336","price":12000.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1001\/2557\/3431\/files\/294dc5b6-71d1-441d-906b-abe722ed56c0.jpg?v=1794068864"},{"product_id":"brujas-del-cine","title":"Brujas del cine","description":"\"A lo largo de la historia del cine, la figura de la bruja ha sido una presencia constante, fascinante y aterradora a partes iguales. En este apasionante libro, se lleva a cabo un detallado estudio de las diferentes representaciones de las brujas en el cine, explorando cómo estas han evolucionado a lo largo del tiempo y cómo han sido retratadas en la gran pantalla.Desde las villanas maquiavélicas hasta las seductoras hechiceras, pasando por las demoníacas y las jóvenes en busca de la eterna juventud, este libro abarca un amplio espectro de personajes que han encarnado el arquetipo de la bruja en el cine. Se analizan tanto las representaciones clásicas como las más contemporáneas, desentrañando los estereotipos y los arquetipos que han dado forma a estas poderosas figuras femeninas a lo largo de los años.Adentrándose en el mundo de la brujería cinematográfica, este libro ofrece una mirada en profundidad sobre las brujas más astutas y engañosas, así como aquellas más ingenuas e inexpertas, revelando las complejidades y matices que rodean a este fascinante personaje.Con un enfoque apasionante y detallado, este libro es un imprescindible para los amantes del cine y para todos aquellos interesados en la representación de la figura de la bruja en la gran pantalla. Sumérgete en sus páginas y déjate transportar al mundo mágico y misterioso de las brujas cinematográficas.\"","brand":"Abada","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53555677888823,"sku":"9788416160488","price":25400.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1001\/2557\/3431\/files\/3c597ee8-8403-47f9-9f0f-f3727adb3143.jpg?v=1794068964"},{"product_id":"cine-de-lo-posible","title":"Cine de lo posible","description":"\u003cspan style='color: rgb(68, 68, 68); font-family: \"Nunito Sans\", sans-serif; font-size: 15px;'\u003eEn Cine de lo posible, el cineasta y teorico frances Erik Bullot entrelaza las promesas, virtualidades y potencias del cine, cumplidas y por cumplir. Haciendo gala de un estilo a la vez sintetico y erudito, proclive a entrecruzamientos y coxiones inospechodos, el autor aborda aquí un universo fílmico variopinto, de referencias múltiples, que va del cine burlesco de los Hermanos Marx a las más recientes iniciativas del cine expandido y experimental, pasando también por algunos de los hitos de la cinefilia tradicional.\u003c\/span\u003e\u003cbr style='box-sizing: border-box; color: rgb(68, 68, 68); font-family: \"Nunito Sans\", sans-serif; font-size: 15px;'\u003e\u003cspan style='color: rgb(68, 68, 68); font-family: \"Nunito Sans\", sans-serif; font-size: 15px;'\u003eDe proveniencia diversa (artículos, ponencias, intervenciones), los ensayos reunidos en este volumen se adentran en los avatares de la creación contemporánea, siempre próxima al palimpsesto, entre performance y forma de vida, bajo la premisa de un \"futuro-en-marcha-atras\". De tal suerte, Bullot explora con agudeza y arte de ingenio el rescate de ciertas figuras históricas pretéritas como el proyeccionista y el animador, la sobrevivencia por procuración de películas inacabadas, el resurgimiento oblicuo de formatos analógicos y la persistencia de ciertas trayectorias memoriales ligados al paisaje, sujetas a operaciones interválicas y de fragmentación, índices todos de una nueva relación con el espectador, evidencias de la indeterminación del cine que vendrá y que acaso ya nos espera. Ignacio Albornoz Fariña\u003c\/span\u003e","brand":"Metales Pesados","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53555686342967,"sku":"9789566048602","price":11900.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1001\/2557\/3431\/files\/2583413a-5303-4878-a85b-11427e3c56cb.jpg?v=1794069082"},{"product_id":"el-limbo-de-los-cines","title":"El limbo de los cines","description":"Un libro divertido y delicioso, ilustrado por Emilio Urberuaga, que nos recuerda todo aquello que pasa en los patios de butacas de los cines En las doce historias que componen El limbo de los cines, Luis Mateo Diez, uno de los m s reconocidos y premiados escritores de nuestro país, nos lleva al interior de las salas de cine. Es un viaje al pasado, y también al presente, de lo que puede pasar en una sala oscura cuando los protagonistas de las películas cobran vida y salen al patio de butacas, o marcianos que aterrizan en el cine Cosmo de Bericia, o tiene lugar un asesinato en el cine Claridades Luis Mateo Diez nos muestra en este genial libro su faceta m s divertida y juguetona para realizar un homenaje a los cines, ,genialmente ilustrado por el gran Emilio Urberuaga.","brand":"Nordica Libros","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53556139196727,"sku":"9788419735492","price":32800.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1001\/2557\/3431\/files\/02e4e6ab-a967-42e6-af43-f4ebc2fa5d4c.jpg?v=1794070038"},{"product_id":"ausencia-y-exceso","title":"Ausencia y exceso","description":"\u003cspan style='color: rgba(0, 0, 0, 0.87); font-family: \"Work Sans\", \"Source Sans Pro\", -apple-system, BlinkMacSystemFont, \"Segoe UI\", Roboto, \"Helvetica Neue\", Arial, sans-serif; font-size: 16px; white-space-collapse: preserve;'\u003eHace treinta años se estrenó Instinto básico de Paul Verhoeven, película que levantó una fuerte polémica entre la comunidad LGTBIQ+ por la vinculación entre psicopatía y sexualidades no normativas. Catherine Tramell, el personaje que lanzó al estrellato a Sharon Stone, es una de las protagonistas de Ausencia y exceso. Lesbianas y bisexuales asesinas en el cine de Hollywood; un ensayo en el que Francina Ribes Pericàs aborda la paradoja entre la invisibilidad de la homosexualidad femenina en el cine mainstream y la espectacular presencia de escenas lésbicas en el cine comercial contemporáneo.Las protagonistas de títulos tan populares como Mujer blanca soltera busca…, Lazos ardientes, Juegos salvajes, Criaturas celestiales o Monster son, por lo general, mujeres fuertes que exhiben una sexualidad ambigua a la vez que ejercen la violencia y el asesinato. Se impone así el arquetipo de la lesbiana o bisexual asesina, que cristaliza durante el auge del neonoir en el Hollywood de los ochenta y noventa y que es encarnado por feminidades excesivas, herederas de la femme fatale clásica y cercanas a la figura de la vampira lesbiana.En su libro, la autora indaga en la semilla de este arquetipo desde los orígenes del cine y analiza también cómo ha trascendido el género en el que se definió para adquirir nuevas connotaciones, preguntándose cuál es el significado de este personaje recurrente que nace marcado por la misoginia y la homofobia, pero que esconde un inequívoco potencial subversivo.\u003c\/span\u003e","brand":"Dos Bigotes","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53556674330935,"sku":"9788412512366","price":24900.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1001\/2557\/3431\/files\/b1c5f458-0901-4c6d-8c4b-8e8ead397ca3.webp?v=1794072850"},{"product_id":"autorretrato-de-cineasta","title":"Autorretrato de cineasta","description":"\u003cdiv\u003eCon ocasión de una retrospectiva de su obra realizada en el Centro Pompidou, en París, y coincidiendo con el estreno de su película Mañana nos mudamos (2004), Chantal Akerman escribió esta autobiografía por encargo. Como caminando en zigzag por la memoria, en ella repasa las circunstancias del proceso de trabajo y creación de sus pe-lículas: desde su temprano debut con el corto Saute ma ville en los años sesenta hasta la expansión de su cine en forma de instalaciones, y entre ambos lindes, rodajes experimentales, documentales de perímetros abiertos, una incursión en la comedia musical, adaptaciones literarias, cine diario.\u003c\/div\u003e\u003cdiv\u003eAllí donde vida y oficio son una misma cosa, en esta introspección también se evocan amistades y viajes, se conversa con una madre so-breviviente, se indaga en la manía creativa, en el éxito y el fracaso.\u003c\/div\u003e\u003cdiv\u003eMediante un estilo desasido e irónico, la cineasta belga deja ver sus aprensiones, su cansancio, su nomadismo, su alegría, buscando siempre —al compás de un tren de diálogos y notas de trabajo— un hilo del que tirar para dar con las raíces íntimas de su obra cinematográfica.\u003c\/div\u003e\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\u003cdiv\u003e«Cuando yo era niño, observaba a mi madre durante mucho tiempo en la cocina, y de pronto una cineasta te comunicaba algo a través de esa experiencia, te mostraba directamente una experiencia, una experiencia banal, y te dejaba sin palabras».\u003c\/div\u003e\u003cdiv\u003eGUS VAN SANT SOBRE JEANNE DIELMAN\u003c\/div\u003e","brand":"Bastante","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53556675510583,"sku":"9789569467431","price":18500.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1001\/2557\/3431\/files\/ffb33766-32ce-485a-a2a1-94c9059f9a28.png?v=1794072867"},{"product_id":"aventura-del-cuerpo-el-pensamiento-cinematografico-de-raul-ruiz","title":"Aventura del cuerpo. El pensamiento cinematográfico de Raúl Ruiz","description":"\u003cspan style='color: rgb(68, 68, 68); font-family: \"Nunito Sans\", sans-serif; font-size: 15px;'\u003eEl cineasta Cristián Sánchez Garfias revisa la obra de Raúl Ruiz. Es un recorrido por la extensa carrera, que incluye más de un centenar de películas del célebre director chileno radicado en París. Se trata de un completo análisis del trabajo del artista que ha sido reconocido internacionalmente con galardones en importantes festivales como Cannes, Berlín, San Sebastián, Roma y Sao Paulo.\u003c\/span\u003e","brand":"Ocho Libros Editores","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53556676395319,"sku":"9789563350494","price":12100.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1001\/2557\/3431\/files\/0572b714-d8fb-49e3-96c9-2c74689e6be6.jpg?v=1794072871"},{"product_id":"cine-chileno-en-el-santiago-del-apagon-cultural-1980-1989","title":"Cine chileno en el Santiago del apagón cultural (1980-1989)","description":"\u003cspan style='color: rgb(68, 68, 68); font-family: \"Nunito Sans\", sans-serif; font-size: 15px;'\u003eUno presume que la ciudad está ahí, puesta como telón de fondo del drama, y al mismo tiempo fuera de nuestro alcance (...) Se trata de una sensación que puede aplicarse a buena parte de nuestro cine contemporáneo: una relación contenciosa con lo real, como si en vez de desplegarse a través del plano, la ciudad captada en esas no tuviese otro remedio que aparecer a medias, contrabandeada al interior de sus respectivas tramas. Darse por sobreentendida. ¿Por qué? Ese es el espacio que página a página va recorriendo Claudio Lagos Olivero en su repaso del Santiago cinematográfico alojado en un puñado de filmes chilenos ochenteros.\u003c\/span\u003e","brand":"Ediciones Universidad Finis Terrae","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53556714012983,"sku":"9789563910209","price":10000.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1001\/2557\/3431\/files\/91554987-52d7-4e1e-99aa-c7823d25abfd.jpg?v=1794072977"},{"product_id":"cine-maquinas-de-guerra","title":"Cine-máquinas de guerra","description":"\u003cdiv\u003eEn proximidad con el pensamiento de Deleuze y Guattari, Cine-máquinas de \u003cspan style=\"font-size: 0.8125rem;\"\u003eguerra propone un ensamble metodológico que permite vincular prácticas \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.8125rem;\"\u003ecinematográficas en línea con la consideración de que el cine, cual forma de \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.8125rem;\"\u003eteoría, compromete procesos inherentes al pensamiento y las formas de la \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.8125rem;\"\u003esensibilidad. En este plano, es la crítica a la automatización del pensamiento y \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.8125rem;\"\u003ede la imaginación, nos dirá Sonia Rangel, lo que abre el porvenir de la vida, es \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.8125rem;\"\u003edecir, a otras formas de sentir, experimentar y pensar. A lo largo de estas \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.8125rem;\"\u003epáginas, Rangel indaga en distintas operaciones formales que problematizan \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.8125rem;\"\u003elas convenciones cinematográficas en torno a lo visible, lo audible y lo \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.8125rem;\"\u003eenunciable: sea en el détournement de Guy Debord frente a la \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.8125rem;\"\u003eespectacularización, la recolección e iconoclasia en el montaje de Alexander \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.8125rem;\"\u003eKluge, o el archivo y el montaje en Harun Farocki ante la pregunta por los \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.8125rem;\"\u003emodos de producción.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003cdiv\u003eLa escritura de Rangel abarca, además, la política de los cuerpos en Pedro \u003cspan style=\"font-size: 0.8125rem;\"\u003eCosta, el animismo y la vida no orgánica en los hermanos Quay, la \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.8125rem;\"\u003emicropolítica del deseo en Werner Schroeter, hasta la recuperación de la \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.8125rem;\"\u003edistopía en David Cronenberg. En su conjunto, estos ensayos convergen en la \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.8125rem;\"\u003ecrítica como una ecología de las imágenes, que hace de la destrucción una \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.8125rem;\"\u003eoperatoria afirmativa de la vida.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Metales Pesados","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53556714045751,"sku":"9789566426349","price":17900.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1001\/2557\/3431\/files\/949c7622-cf51-452a-b90c-899128f6d8b8.jpg?v=1794072978"},{"product_id":"el-cine-de-retorno-de-raul-ruiz","title":"El cine de retorno de Raúl Ruiz","description":"Este libro se enfoca en el cine que Raúl Ruiz hizo tras su retorno del exilio. Los textos indagan en las formas, contenidos, trayectos y vinculaciones con la obra previa del cineasta. Se trata de un cine que configurará, según palabras de Sergio Navarro y del mismo Ruiz, la teoría cinematográfica que el cineasta chileno venía elaborando durante años junto a la producción constante de películas memorables. Relevantes autoras\/es escriben para dar cuerpo a este libro y a este periodo clave del cineasta; analizando, teorizando, narrando diversos caminos del cine que realizó en Chile, permitiendo comprender una etapa fundamental de su cinematografía y su concepción del cine. La presente publicación fue una de las obras premiadas en el Tercer Concurso Académico de la editorial Universidad de Valparaíso.","brand":"Universidad de Valparaiso","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53557152612663,"sku":"9789562142274","price":8000.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1001\/2557\/3431\/files\/ca0743bb-8c7c-42d9-9f14-15adc21cea21.jpg?v=1794073964"},{"product_id":"el-cine-en-los-pliegues-de-la-historia","title":"El cine en los pliegues de la historia","description":"\u003cspan style='color: rgb(68, 68, 68); font-family: \"Nunito Sans\", sans-serif; font-size: 15px;'\u003eEl cine en los pliegues de la historia explora la relación entre el cine y la historia en algunas producciones audiovisuales realizadas en Argentina y Chile. M. Laura Lattanzi Vizzolini nos lleva a descubrir cómo las imágenes en movimiento pueden desafiar las narrativas históricas tradicionales y ofrecer nuevas perspectivas sobre el pasado.\u003c\/span\u003e\u003cbr style='color: rgb(68, 68, 68); font-family: \"Nunito Sans\", sans-serif; font-size: 15px;'\u003e\u003cbr style='color: rgb(68, 68, 68); font-family: \"Nunito Sans\", sans-serif; font-size: 15px;'\u003e\u003cspan style='color: rgb(68, 68, 68); font-family: \"Nunito Sans\", sans-serif; font-size: 15px;'\u003eDesde las desoladas tierras patagónicas hasta los vibrantes paisajes de la Araucanía, este libro examina cómo los cineastas Lisandro Alonso, Lucrecia Martel, Niles Atallah e Ignacio Agüero, han utilizado el cine para cuestionar y reimaginar la historia. A través de un análisis detallado de sus películas, Lattanzi Vizzolini revela cómo el cine puede convertirse en un dispositivo de montaje de temporalidades, desafiando la linealidad y la causalidad de los relatos históricos convencionales.\u003c\/span\u003e\u003cbr style='color: rgb(68, 68, 68); font-family: \"Nunito Sans\", sans-serif; font-size: 15px;'\u003e\u003cbr style='color: rgb(68, 68, 68); font-family: \"Nunito Sans\", sans-serif; font-size: 15px;'\u003e\u003cspan style='color: rgb(68, 68, 68); font-family: \"Nunito Sans\", sans-serif; font-size: 15px;'\u003eEl cine en los pliegues de la historia es una invitación a sumergirse en la riqueza estética y la complejidad de las imágenes cinematográficas. Con una prosa envolvente y un enfoque crítico, este libro es esencial para cualquier amante del cine y la historia que desee comprender cómo las imágenes pueden convulsionar el tiempo para imaginar otros pasados, producir nuevas formas de mirar y abrir posibilidades de futuro.\u003c\/span\u003e","brand":"Metales Pesados","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53557152874807,"sku":"9789566426042","price":10900.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1001\/2557\/3431\/files\/36129d5a-2c04-4652-bf3a-6d3b5f246fac.jpg?v=1794073965"},{"product_id":"el-futuro-de-la-verdad","title":"El futuro de la verdad","description":"\u003cspan style='color: rgb(0, 0, 0); font-family: \"Open Sans\", sans-serif; text-align: justify;'\u003eEn un mundo saturado de noticias falsas y manipulación política, el legendario cineasta Werner Herzog escribe y cuestiona la «verdad» como una búsqueda, como una expedición hacia lo desconocido. En este nuevo ensayo explora los engaños, el control de la información y las tecnologías capaces de fabricar poesía o cine, junto con la inestabilidad que esas ficciones introducen en la experiencia contemporánea. Su voz se alza como un antídoto contra la resignación, recordándonos que la verdad, sin embargo, no se agota en los hechos.\u003c\/span\u003e\u003cbr style='line-height: 25px; color: rgb(0, 0, 0); font-family: \"Open Sans\", sans-serif; text-align: justify; outline: none !important;'\u003e\u003cspan style='color: rgb(0, 0, 0); font-family: \"Open Sans\", sans-serif; text-align: justify;'\u003eEntre recuerdos y reflexiones, \u003c\/span\u003e\u003cem style='line-height: 25px; color: rgb(0, 0, 0); font-family: \"Open Sans\", sans-serif; text-align: justify; outline: none !important;'\u003eEl futuro de la verdad\u003c\/em\u003e\u003cspan style='color: rgb(0, 0, 0); font-family: \"Open Sans\", sans-serif; text-align: justify;'\u003e recorre desde victorias pasadas que jamás ocurrieron hasta enigmas modernos, pasando por discusiones en los sets de rodaje y hallazgos tras largas caminatas. Herzog insiste en que, aunque las emociones sean frágiles en la vida cotidiana, en el arte revelan una autenticidad indiscutible. Tal como sugería Shakespeare, «la poesía más veraz es la más fingida»: en esa frontera incierta entre realidad y ficción, el cineasta encuentra una «verdad extática», elevada y profundamente humana. A sus más de ochenta años, se confirma como un lúcido intérprete de nuestro tiempo y un creador sin límites.\u003c\/span\u003e","brand":"Ediciones Universidad Diego Portales","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53557222277431,"sku":"9789563146325","price":17000.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1001\/2557\/3431\/files\/9ab1c85c-3728-441a-8de4-c65f9ad09fa0.jpg?v=1794074134"},{"product_id":"el-otro-hollywood-una-historia-oral-de-la-industria-del-cine-porno","title":"El otro Hollywood. Una historia oral de la industria del cine porno","description":"El libro \"El Otro Hollywood. Una Historia Oral de la Industria del Cine Porno\" de Legs McNeil y Jennifer Osborne, publicado por ES Pop, presenta un fascinante recorrido por los momentos más cruciales en la evolución de la industria del cine para adultos. En lugar de ser una simple guía o un tratado sobre la moralidad de la pornografía, esta obra ofrece un compendio de historias auténticas, recogidas a través de una amplia variedad de entrevistas, testimonios judiciales y documentos de archivo, que detallan la experiencia de aquellos que han vivido de cerca el auge y las transformaciones de este controversial fenómeno.A lo largo del libro, los autores nos transportan desde los inicios turbulentos del cine X en las décadas de 1960 y 1970, cuando directores, actrices y actores dieron forma a un sector inicialmente marginal, hasta su transformación en una poderosa industria multimillonaria que ha influido profundamente en la cultura contemporánea. Utilizando el formato de historia oral, McNeil y Osborne permiten que las voces de diversas personalidades del mundo del cine para adultos narren su propia verdad. Desde icónicas figuras como Linda Lovelace y Ron Jeremy hasta directores emblemáticos y críticos de la industria, los relatos oscilan entre lo impactante y lo conmovedor, revelando un lado humano muchas veces ignorado.El libro repasa eventos claves, como el controvertido estreno de \"Garganta Profunda\", la violenta y trágica historia de personajes como John Holmes, y la escandalosa difusión de la pornografía en internet impulsada por el famoso video de Pam Anderson y Tommy Lee. Más allá del morbo habitual asociado a este tipo de contenido, \"El Otro Hollywood\" ofrece una mirada íntima a historias de amor insospechadas, como la de John Stagliano y Tricia Deveraux, y las sombras que también acechan a la industria, incluidas investigaciones encubiertas del FBI.Con una narrativa intensa que mezcla lo crudo, lo trágico y lo cómico, McNeil y Osborne brindan al lector una comprensión profunda de un universo tan influyente como controvertido, descubriendo la humanidad detrás de las cámaras y de los estereotipos. \"El Otro Hollywood\" es una obra imprescindible para quienes buscan entender cómo la pornografía ha moldeado y reflejado las tensiones culturales y sociales de las últimas décadas.","brand":"Es Pop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53557281128759,"sku":"9788417645243","price":30900.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1001\/2557\/3431\/files\/e89dab26-f865-4ed0-8141-0f69d123c89f.jpg?v=1794074369"},{"product_id":"el-ultimo-sueno","title":"El último sueño","description":"Descubrimos al escritor secreto Pedro Almodóvar: un sorprendente volumen inédito de relatos que\r\nrecoge su producción de la adolescencia a la madurez: «una autobiografía fragmentada».\r\n \r\n«[Este libro] es lo más parecido a una autobiografía fragmentada […]. El lector acabará obteniendo la\r\nmáxima información de mí como cineasta, como fabulador y el modo en que mi vida hace que una cosa y\r\nlas otras se mezclen». Así presenta Almodóvar este volumen en una brillante introducción. En los doce\r\nrelatos que lo componen se reflejan sus obsesiones íntimas, que abarcan desde finales de la década de\r\nlos sesenta hasta la actualidad. Además, se puede observar su evolución como artista y destacan\r\nalgunos temas que han aflorado en su obra: los oscuros años escolares, la influencia de la ficción en la\r\nvida, los efectos inesperados del azar y la reivindicación del humor. Un ejercicio sobresaliente de\r\nnarrativa: un libro imprescindible, con múltiples capas de lectura.","brand":"Reservoir Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53557325365559,"sku":"9789566206217","price":21000.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1001\/2557\/3431\/files\/f2aaa69b-0988-4500-a7a3-eb1d04cf77f1.jpg?v=1794074656"},{"product_id":"filmar-lo-que-no-se-ve-filmar-lo-invisible","title":"Filmar lo que no se ve. Filmar lo invisible","description":"Este libro ha sido concebido como un Manual en torno al proceso que sigue la realización de un documental. No solo es un manual práctico, sino que es también la ruta por la que transita el autor, desde cómo enfrentar esos pequeños “átomos dramáticos”, es decir la realidad, hasta la mezcla final del sonido, y más.\r\n\r\nEl texto surge a partir de las clases que Guzmán viene realizando desde 1983, lo que le\r\nha permitido reflexionar en torno a su quehacer y compartir esa experiencia, la que de\r\nalgún modo siempre es algo nuevo, porque en ella no deja de experimentar, de buscar\r\nla manera singular de comunicar. Y esta singularidad está asociada con el lugar que el\r\ndocumentalista asume para crear:\r\n\r\n«Mis ideas se apoyan en el cine de autor, es decir, en los cineastas independientes. Nuestra aspiración nace de la subjetividad. Fabricamos obras porque nos empuja una visión poética del mundo. Somos libres y nos movemos en el ámbito del instinto».\r\n\r\nEste Manual se expande más allá de las orientaciones de cómo hacer cine-documental. Las secciones Sinopsis, Artículos y Reseñas van a completar el cuadro; ellas dan cuenta de una manera de analizar, de recordar, de mirar y ser en el mundo, de pensar la realidad y el relato literario y visual. Es así como este libro «habla del corazón de un filme y también habla de lo que hay más abajo: los ladrillos, la materia, los átomos, los sonidos, que dan vida a una obra».","brand":"Lom","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53557396406583,"sku":"9789560016485","price":22000.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1001\/2557\/3431\/files\/f7403ab5-6eef-458d-bfdc-30fc1e11065e.jpg?v=1794075052"},{"product_id":"future-boy","title":"Future boy","description":"\u003cspan style=\"color: rgb(0, 78, 89); font-family: Roboto; font-size: medium;\"\u003eLa historia detrás de cámaras de una de las películas más famosas y queridas por el público, Regreso al futuro, de Michael J. Fox, que nos hace partícipe de la complejidad al compaginar grabaciones y del duro trabajo y todo el cariño con el que todo el equipo se hizo cargo de esta enorme producción.\u003c\/span\u003e\u003cbr style=\"--tw-border-spacing-x: 0; --tw-border-spacing-y: 0; --tw-translate-x: 0; --tw-translate-y: 0; --tw-rotate: 0; --tw-skew-x: 0; --tw-skew-y: 0; --tw-scale-x: 1; --tw-scale-y: 1; --tw-pan-x: ; --tw-pan-y: ; --tw-pinch-zoom: ; --tw-scroll-snap-strictness: proximity; --tw-gradient-from-position: ; --tw-gradient-via-position: ; --tw-gradient-to-position: ; --tw-ordinal: ; --tw-slashed-zero: ; --tw-numeric-figure: ; --tw-numeric-spacing: ; --tw-numeric-fraction: ; --tw-ring-inset: ; --tw-ring-offset-width: 0px; --tw-ring-offset-color: #fff; --tw-ring-color: rgba(36,0,255,.5); --tw-ring-offset-shadow: 0 0 #0000; --tw-ring-shadow: 0 0 #0000; --tw-shadow: 0 0 #0000; --tw-shadow-colored: 0 0 #0000; --tw-blur: ; --tw-brightness: ; --tw-contrast: ; --tw-grayscale: ; --tw-hue-rotate: ; --tw-invert: ; --tw-saturate: ; --tw-sepia: ; --tw-drop-shadow: ; --tw-backdrop-blur: ; --tw-backdrop-brightness: ; --tw-backdrop-contrast: ; --tw-backdrop-grayscale: ; --tw-backdrop-hue-rotate: ; --tw-backdrop-invert: ; --tw-backdrop-opacity: ; --tw-backdrop-saturate: ; --tw-backdrop-sepia: ; --tw-contain-size: ; --tw-contain-layout: ; --tw-contain-paint: ; --tw-contain-style: ; border: 0px solid rgb(229, 231, 235); line-height: 1.5; transition: font-size 0.1s; color: rgb(0, 78, 89); font-family: Roboto; font-size: medium;\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 78, 89); font-family: Roboto; font-size: medium;\"\u003eUn libro de memorias conmovedor, sincero y divertido sobre cómo, en 1985, Michael J. Fox dio vida a un papel icónico e inolvidable, el de Marty McFly en Regreso al futuro, una increíble e inolvidable historia de una película y de los secretos de su rodaje, que solo Michael J. Fox puede contar.\u003c\/span\u003e\u003cbr style=\"--tw-border-spacing-x: 0; --tw-border-spacing-y: 0; --tw-translate-x: 0; --tw-translate-y: 0; --tw-rotate: 0; --tw-skew-x: 0; --tw-skew-y: 0; --tw-scale-x: 1; --tw-scale-y: 1; --tw-pan-x: ; --tw-pan-y: ; --tw-pinch-zoom: ; --tw-scroll-snap-strictness: proximity; --tw-gradient-from-position: ; --tw-gradient-via-position: ; --tw-gradient-to-position: ; --tw-ordinal: ; --tw-slashed-zero: ; --tw-numeric-figure: ; --tw-numeric-spacing: ; --tw-numeric-fraction: ; --tw-ring-inset: ; --tw-ring-offset-width: 0px; --tw-ring-offset-color: #fff; --tw-ring-color: rgba(36,0,255,.5); --tw-ring-offset-shadow: 0 0 #0000; --tw-ring-shadow: 0 0 #0000; --tw-shadow: 0 0 #0000; --tw-shadow-colored: 0 0 #0000; --tw-blur: ; --tw-brightness: ; --tw-contrast: ; --tw-grayscale: ; --tw-hue-rotate: ; --tw-invert: ; --tw-saturate: ; --tw-sepia: ; --tw-drop-shadow: ; --tw-backdrop-blur: ; --tw-backdrop-brightness: ; --tw-backdrop-contrast: ; --tw-backdrop-grayscale: ; --tw-backdrop-hue-rotate: ; --tw-backdrop-invert: ; --tw-backdrop-opacity: ; --tw-backdrop-saturate: ; --tw-backdrop-sepia: ; --tw-contain-size: ; --tw-contain-layout: ; --tw-contain-paint: ; --tw-contain-style: ; border: 0px solid rgb(229, 231, 235); line-height: 1.5; transition: font-size 0.1s; color: rgb(0, 78, 89); font-family: Roboto; font-size: medium;\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 78, 89); font-family: Roboto; font-size: medium;\"\u003eA principios de 1985, Michael J. Fox era una de las mayores estrellas de la televisión. Su mundo estaba a punto de dar la vuelta, pero solo si lograba sobrevivir a un tipo de pluriempleo inaudito en Hollywood. Los días de Fox ya estaban dedicados a ensayar y grabar la exitosa comedia Enredos de familia, pero entonces se le presentó la oportunidad de su vida. Pronto dedicó sus noches a una nueva película de aventuras y viajes en el tiempo dirigida por Robert Zemeckis y producida por Steven Spielberg: Regresoalfuturo. Comedia durante el día, película por la noche, día tras día, durante meses.\u003c\/span\u003e\u003cbr style=\"--tw-border-spacing-x: 0; --tw-border-spacing-y: 0; --tw-translate-x: 0; --tw-translate-y: 0; --tw-rotate: 0; --tw-skew-x: 0; --tw-skew-y: 0; --tw-scale-x: 1; --tw-scale-y: 1; --tw-pan-x: ; --tw-pan-y: ; --tw-pinch-zoom: ; --tw-scroll-snap-strictness: proximity; --tw-gradient-from-position: ; --tw-gradient-via-position: ; --tw-gradient-to-position: ; --tw-ordinal: ; --tw-slashed-zero: ; --tw-numeric-figure: ; --tw-numeric-spacing: ; --tw-numeric-fraction: ; --tw-ring-inset: ; --tw-ring-offset-width: 0px; --tw-ring-offset-color: #fff; --tw-ring-color: rgba(36,0,255,.5); --tw-ring-offset-shadow: 0 0 #0000; --tw-ring-shadow: 0 0 #0000; --tw-shadow: 0 0 #0000; --tw-shadow-colored: 0 0 #0000; --tw-blur: ; --tw-brightness: ; --tw-contrast: ; --tw-grayscale: ; --tw-hue-rotate: ; --tw-invert: ; --tw-saturate: ; --tw-sepia: ; --tw-drop-shadow: ; --tw-backdrop-blur: ; --tw-backdrop-brightness: ; --tw-backdrop-contrast: ; --tw-backdrop-grayscale: ; --tw-backdrop-hue-rotate: ; --tw-backdrop-invert: ; --tw-backdrop-opacity: ; --tw-backdrop-saturate: ; --tw-backdrop-sepia: ; --tw-contain-size: ; --tw-contain-layout: ; --tw-contain-paint: ; --tw-contain-style: ; border: 0px solid rgb(229, 231, 235); line-height: 1.5; transition: font-size 0.1s; color: rgb(0, 78, 89); font-family: Roboto; font-size: medium;\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 78, 89); font-family: Roboto; font-size: medium;\"\u003eLos desplazamientos nocturnos de Fox desde el estudio de grabación de Paramount hasta la parte trasera de los estudios Universal, de un trabajo de ensueño a otro, se convertirían en su propio viaje continuo en el espacio-tiempo. Fue en este portal del tiempo donde Alex P. Keaton cedió el testigo a Marty McFly, mientras Michael J. Fox intentaba conciliar el sueño. La valentía de Alex, el talento de Marty y el virtuosismo cómico de Fox se unieron para crear algo realmente especial.\u003c\/span\u003e\u003cbr style=\"--tw-border-spacing-x: 0; --tw-border-spacing-y: 0; --tw-translate-x: 0; --tw-translate-y: 0; --tw-rotate: 0; --tw-skew-x: 0; --tw-skew-y: 0; --tw-scale-x: 1; --tw-scale-y: 1; --tw-pan-x: ; --tw-pan-y: ; --tw-pinch-zoom: ; --tw-scroll-snap-strictness: proximity; --tw-gradient-from-position: ; --tw-gradient-via-position: ; --tw-gradient-to-position: ; --tw-ordinal: ; --tw-slashed-zero: ; --tw-numeric-figure: ; --tw-numeric-spacing: ; --tw-numeric-fraction: ; --tw-ring-inset: ; --tw-ring-offset-width: 0px; --tw-ring-offset-color: #fff; --tw-ring-color: rgba(36,0,255,.5); --tw-ring-offset-shadow: 0 0 #0000; --tw-ring-shadow: 0 0 #0000; --tw-shadow: 0 0 #0000; --tw-shadow-colored: 0 0 #0000; --tw-blur: ; --tw-brightness: ; --tw-contrast: ; --tw-grayscale: ; --tw-hue-rotate: ; --tw-invert: ; --tw-saturate: ; --tw-sepia: ; --tw-drop-shadow: ; --tw-backdrop-blur: ; --tw-backdrop-brightness: ; --tw-backdrop-contrast: ; --tw-backdrop-grayscale: ; --tw-backdrop-hue-rotate: ; --tw-backdrop-invert: ; --tw-backdrop-opacity: ; --tw-backdrop-saturate: ; --tw-backdrop-sepia: ; --tw-contain-size: ; --tw-contain-layout: ; --tw-contain-paint: ; --tw-contain-style: ; border: 0px solid rgb(229, 231, 235); line-height: 1.5; transition: font-size 0.1s; color: rgb(0, 78, 89); font-family: Roboto; font-size: medium;\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 78, 89); font-family: Roboto; font-size: medium;\"\u003eEn Future Boy, Fox cuenta la extraordinaria historia de interpretar dos papeles históricos al mismo tiempo, una parte de la historia del entretenimiento que nunca se ha contado. A partir de nuevas entrevistas con el reparto y el equipo de ambos proyectos, el resultado es una historia vívida y reveladora de los logros creativos de un icono entrañable y de una película, convertida en mito, que ha traspasado generaciones y que nos sigue fascinando.\u003c\/span\u003e","brand":"Cupula","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53557415575863,"sku":"9788448045487","price":33900.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1001\/2557\/3431\/files\/ed1174e0-5bbb-4036-a879-654347a08337.jpg?v=1794075219"},{"product_id":"georges-franju-diccionario-de-una-vida","title":"Georges Franju: diccionario de una vida","description":"\u003cspan style='color: rgb(68, 68, 68); font-family: \"Nunito Sans\", sans-serif; font-size: 15px;'\u003eCon Los ojos sin rostro, estrenada en 1960, George Franju estableció una estética del terror donde la ternura y lo inquietante modelan el espacio de un realismo insólito, y desde ese momento la película ha sido un preciado objeto de fascinación en los nichos de la cinefilia mundial. Pero la influencia del autor recorre silenciosamente la historia del cine también gracias a otras cintas, como la fantasía Judex o el preocupante documental La sangre de las bestias, y a la indispensable Cinemateca Francesa, de la que fue cofundador.\u003c\/span\u003e\u003cbr style='color: rgb(68, 68, 68); font-family: \"Nunito Sans\", sans-serif; font-size: 15px;'\u003e\u003cspan style='color: rgb(68, 68, 68); font-family: \"Nunito Sans\", sans-serif; font-size: 15px;'\u003eEste libro, una constelación enciclopédica montada y comentada por el biógrado Frantz Vaillant a partir de conversaciones, entervistas y testimonios sobre el cineasta, constituye un singular dispositivo para conocer la figura y la obra de un realizador que supo recoger el hilo de George Melies y Louis Feuillade para dejarlo a los pies del pop y el cine de género, que inventó el cineclubismo, que renovó el imaginario del folletín, poblado de villanos enmascarados, médicos locos y princesas cautivas. Un autor a través de cuya biografía podemos asistir a la trastienda del cine francés de mediados del siglo pasado.\u003c\/span\u003e","brand":"Bastante","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53557428453687,"sku":"9789569467455","price":18500.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1001\/2557\/3431\/files\/944502b0-7498-4c49-88c0-95fef6274f33.jpg?v=1794075291"},{"product_id":"imagenes-de-imagenes-del-cuadro-a-la-pantalla","title":"Imágenes de imágenes: del cuadro a la pantalla","description":"\u003cspan style='color: rgb(68, 68, 68); font-family: \"Nunito Sans\", sans-serif; font-size: 15px;'\u003eEstaban a punto de hacer uno de los grandes descubrimientos de la historia de la cultura humana”, relata la voz en off de Herzog en La caverna de los sueños olvidados segundos antes de que la cámara filmara las pinturas rupestres más antiguas conocidas hasta la fecha. De este encuentro intempestivo entre lo arcaico y lo actual, pintura en el muro y cámara en mano, nace la pulsión que guía a Fernando Pérez en este viaje por la historia del cine: pinturas filmadas, vidas de artistas, documentos recuperados por el lente, fotografías retiradas de la quietud, salas de cine proyectadas sobre la pantalla en un juego de espejos proliferante. Imágenes de imágenes es un ensayo tan erudito como entretenido que nos presenta, a la manera de una conversación distendida sobre películas, aquellos instantes y secuencias en donde el cine se deja llevar por su amor a las imágenes como manera de pensarlas y descifrar lo que en ellas se piensa. Una poética del cine, en definitiva, que busca ante todo esbozar una erótica: la de la cámara que observa fascinada, agresiva, narcisista o distraída, la imagen que se le sustrae.\u003c\/span\u003e","brand":"Mundana","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53557517680951,"sku":"9789566202059","price":14000.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1001\/2557\/3431\/files\/2369ee73-37ff-4a26-b488-822875e00277.jpg?v=1794075766"},{"product_id":"king-kong-75-anos-despues","title":"King Kong - 75 años después","description":"Se cumplen setenta y cinco años del estreno en Nueva York de la película King Kong, dirigida por Merian C. Cooper y Ernest B. Schoedsack para los legendarios estudios RKO.Se cumplen setenta y cinco años del estreno en Nueva York de la película King Kong, dirigida por Merian C. Cooper y Ernest B. Schoedsack para los legendarios estudios RKO. Constituyó todo un acontecimiento y pronto Kong, rey de Skull Island, se convirtió en un mito de la cultura popular: el simio gigante era más que un monstruo que aplasta nativos, devora urbanitas y aterroriza a una bella e indefensa damisela (interpretada por Fay Wray), era todo un icono pop, fiel reflejo de ansiedades sociales, psicológicas y sexuales muy precisas, además de ilustrar el clásico enfrentamiento entre la civilización y el primitivismo entre lo humano y lo animal. Hoy, con dos remakes más a sus espaldas –además de un nutrido pelotón de exploits–, el mito de Kong goza de una popularidad que sobrepasa incluso sus dominios cinematográficos, como lo demuestran los numerosos cómics, spots publicitarios, merchandising y homenajes televisivos que utilizan su imponente y familiar imagen.King Kong, 75 años después reúne cinco textos que recorren todos los aspectos mitológicos y fílmicos del personaje a lo largo de su existencia, profundizando en sus raíces culturales y sociales, políticas y psicológicas. La obra aborda también con detenimiento cada uno de los films canónicos, detallando las circunstancias de su producción y la aceptación crítica que tuvieron en su momento, sin olvidar un breve repaso a la cuantiosa producción exploits sobre el tema, aspecto del mito de Kong, poco tratado con anterioridad.","brand":"Valdemar","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53557654880567,"sku":"9788477026143","price":19200.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1001\/2557\/3431\/files\/92767e9a-e6b0-4826-9c0a-d92253d45cb7.jpg?v=1794076231"},{"product_id":"la-fuerza-del-pasado-la-imagen-del-futuro","title":"La fuerza del pasado, la imagen del futuro","description":"\u003cspan style='color: rgb(83, 83, 83); font-family: \"Open Sans\"; font-size: 15px;'\u003eEste libro recoge las intervenciones de las jornadas «Pasolini 100, la fuerza del pasado y la imagen del futuro», realizadas en Buenos Aires en 2022 en conmemoración del centenario del nacimiento del cineasta, escritor e intelectual italiano. Cada una de ellas da cuenta de un encuentro con una obra que habita el tiempo, que nutre el pasado para dar fuerza y sentido al presente y al futuro. Las ideas, escritos e imágenes pasolinianos son de total vigencia, pues esbozan e imaginan posibilidades reales para atravesar el devastador presente que nos toca vivir.\u003c\/span\u003e\u003cbr style='--uk-inverse: initial; color: rgb(83, 83, 83); font-family: \"Open Sans\"; font-size: 15px;'\u003e\u003cspan style='color: rgb(83, 83, 83); font-family: \"Open Sans\"; font-size: 15px;'\u003eEste libro fue una de las obras ganadoras del Cuarto Concurso de Publicaciones Académicas del sello editorial Universidad de Valparaíso.\u003c\/span\u003e\u003cbr style='--uk-inverse: initial; color: rgb(83, 83, 83); font-family: \"Open Sans\"; font-size: 15px;'\u003e","brand":"Universidad de Valparaiso","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53557739225399,"sku":"9789562142755","price":17000.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1001\/2557\/3431\/files\/3f3152e5-86d7-4a59-bd35-4d0513c66f25.jpg?v=1794076519"},{"product_id":"la-naturaleza-ama-ocultarse-el-cine-chileno-de-raul-ruiz-1962-1975","title":"La naturaleza ama ocultarse. El cine chileno de Raúl Ruiz 1962-1975","description":"\u003cspan style='color: rgb(68, 68, 68); font-family: \"Nunito Sans\", sans-serif; font-size: 15px;'\u003eEste libro ofrece distintas claves para la interpretación del cine chileno de Raúl Ruiz. A partir de las estrategias que desarrolló en su producción cinematográfica chilena en la década de los sesenta, donde investigó gestos, hábitos, imagen y expresión de sus personajes, se constituye un imaginario que da paso a su cine de indagación. Al respecto, el reconocimiento de la cultura popular emerge como dimensión ignorada y fundamento que otorga un fuerte sustrato al relato cinematográfico ruiziano, a partir de tres figuras que cristalizan los complejos cambios de la sociedad chilena: el pensamiento utópico o la aspiración a una nueva sociedad, los cuerpos repartidos como resultado de una proyección idealista de la sociedad, y finalmente la figura del mundo al revés o la utopía contrariada. La realización de estas figuras en cada film lleva a Ruiz a una suerte de reconstrucción de la identidad nacional, que en definitiva parece ser el objetivo último de su empresa de «inventar» Chile.\u003c\/span\u003e","brand":"Metales Pesados","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53557793489207,"sku":"9789569843853","price":12000.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1001\/2557\/3431\/files\/7cfa921b-59b4-408f-b8cf-3562b275be44.jpg?v=1794076836"},{"product_id":"literatura-pop-rock-y-cine","title":"Literatura, pop-rock y cine","description":"\u003cspan style='color: rgb(0, 0, 0); font-family: \"Work Sans\", \"Source Sans Pro\", -apple-system, BlinkMacSystemFont, \"Segoe UI\", Roboto, \"Helvetica Neue\", Arial, sans-serif; font-size: 16px;'\u003e¿Qué tienen en común espléndidas películas como El graduado de Mike Nichols, Jackie Brown de Quentin Tarantino o Mi vida sin mí de Isabel Coixet? Todas ellas están basadas en textos literarios e incluyen un buen puñado de canciones. Sus letras, lejos de constituir un mero adorno, forman parte sustancial del mensaje y contribuyen a conformar el relato fílmico junto a la propia literatura. En este ensayo se explican esos casos, además de Aunque tú no lo sepas, La flaqueza del bolchevique e Incendies, para que el lector reflexione sobre las letras de las canciones que suenan en las películas y se establezca así un fértil diálogo intermedial.\u003c\/span\u003e","brand":"Renacimiento","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53557818425655,"sku":"9788419617866","price":26900.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1001\/2557\/3431\/files\/464b22fc-4171-45f6-95f9-49abf6d254ce.webp?v=1794077521"},{"product_id":"los-archivos-personales-de-stanley-kubrick","title":"Los archivos personales de Stanley Kubrick","description":"Todo sobre Kubrick Los archivos personales del genio cinematográfico En 1968, cuando a Stanley Kubrick le pidieron que comentara el significado metafísico de 2001: una odisea del espacio, él contestó: “No es un mensaje que tuviera la intención de expresar con palabras. 2001 es una experiencia no verbal […]. Intenté crear una experiencia visual que penetrara directamente en el subconsciente con un contenido emocional y filosófico”. Disponible por primera vez en nuestra serie Bibliotheca Universalis, Los archivos personales de Stanley Kubrick es fiel a la filosofía del director. Desde la primera secuencia de El beso del asesino hasta los últimos fotogramas de Eyes Wide Shut, impresiona el magistral estilo visual de sus películas, sus secuencias de tomas fijas, hipnotizantes y fascinantes. Desvelamos, además, el proceso creativo de Kubrick a través de material de archivo único, como escenografías, bocetos, correspondencia, documentos, guiones, borradores, notas y planes de rodaje. El material visual y documental se acompaña de textos de expertos sobre la figura de Kubrick, artículos firmados por el cineasta y otros que hablan de él, así como una selección de sus mejores entrevistas. El resultado es un viaje visual, documental y riguroso a través de estas obras maestras del cine del siglo XX y de la mente privilegiada del hombre que las concibió. Sobre la serie: Bibliotheca Universalis – Compañeros culturales en formato compacto para celebrar el universo ecléctico de TASCHEN a un precio popular imbatible. Desde que iniciáramos nuestra labor de arqueólogos culturales en 1980, el nombre de TASCHEN se ha convertido en sinónimo de edición accesible y amplia de miras. Bibliotheca Universalis reúne casi 100 títulos de nuestros clásicos favoritos en un nuevo formato más reducido y a un precio asequible para que pueda componer su propia biblioteca de arte, antropología y erotismo. Un placer para los sentidos del devorador de libros. ¡Imposible aburrirse!","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53557821669687,"sku":"9783836556859","price":37800.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1001\/2557\/3431\/files\/9783836556859.jpg?v=1794077622"},{"product_id":"memorias-1873-1964-alice-guy","title":"Memorias 1873-1964 Alice Guy","description":"A pesar de su lugar pionero en la historia del cine, Alice Guy es escasamente recordada en los círculos especializados y prácticamente desconocida entre el público general. A principios de 1896, realizó una de las primeras cintas de ficción en la historia del cine, y fue posiblemente la única mujer cineasta hasta 1906. También dirigió la primera película interpretada únicamente por afroamericanos en 1912 e intervino en más de 700 películas que conforman una trayectoria de 26 años en Francia y Estados Unidos. Su autobiografía, inédita en nuestro idioma, comienza a circular por primera vez en español, en el marco de esta colección, dedicada al rescate y traducción de las obras de escritoras, artistas y creadoras revolucionarias y adelantadas a su época.","brand":"Banda Propia","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53557857419575,"sku":"9789566088059","price":17000.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1001\/2557\/3431\/files\/72a87d01-ca36-4bdf-9061-7bc9c01350cc.jpg?v=1794078300"},{"product_id":"quinta-avenida-5-00-am","title":"Quinta Avenida 5:00 AM","description":"\u003cdiv\u003eAudrey Hepburn fue –y sigue siendo– una de las estrellas más icónicas que ha dado Hollywood. Sin embargo, la imagen que muchos conservamos de ella se aparta bastante de la realidad. En \"Quinta Avenida, 5:00 AM\", Sam Wasson nos presenta a la mujer de carne y hueso tras el vestidito negro de Givenchy que volvió el mundo del revés en 1961. Esta crónica cultural de la realización y el rodaje de \"Desayuno con diamantes\" nos revela detalles poco conocidos sobre la creación de este clásico del cine y de la obra literaria y las personas reales que lo inspiraron: Truman Capote deseaba desesperadamente que Marilyn Monroe interpretase a la protagonista y reservarse para sí mismo el papel del narrador; el guión de George Axelrod sufrió numerosos cambios debido a la censura; Blake Edwards filmó varios desenlaces; el estudio quiso eliminar “Moon River”; la propia Audrey se mostró reticente a participar en la película porque le preocupaba que diera al traste con su carrera.\u003c\/div\u003e\u003cdiv\u003e\u003cspan style=\"white-space: normal;\"\u003e\u003cspan style=\"white-space:pre\"\u003e\t\u003c\/span\u003eDe la mano de un pintoresco reparto, entre el que destacan Edwards y Capote, Colette, Edith Head, Mel Ferrer, Hubert de Givenchy, Henry Mancini, Billy Wilder y, por supuesto, Audrey Hepburn, el autor de \"El gran adiós\" nos sumerge en la Norteamérica de los cincuenta, antes de Woodstock, la píldora y el Movimiento de Liberación de la Mujer, cuando una joven no-tan-virginal llamada Holly Golightly sacudió el país, cambiando para siempre la moda, el cine e incluso la sexualidad de los estadounidenses.\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e","brand":"Es Pop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53557924987191,"sku":"9788417645205","price":22900.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1001\/2557\/3431\/files\/d439c995-192f-4d7b-bbeb-f23bdbc4c4cc.webp?v=1794079928"},{"product_id":"the-blues-brothers-granujas-a-todo-ritmo","title":"The Blues Brothers granujas a todo ritmo","description":"«No van a pillarnos», arenga Dan Aykroyd, enfundado en el papel de Elwood Blues, a su hermano Jake, inmortalizado por John Belushi. «Esta es una misión del Altísimo, Dios lo quiere». Así arranca la comedia musical de acción The Blues Brothers [Granujas a todo ritmo] que llegaría a la gran pantalla el 20 de junio de 1980, si bien del nacimiento de ambos personajes (1974) se cumple ahora el cincuentenario.\r\nSu misión divina en el guion tenía inicialmente por objeto salvar de la ruina el orfanato de Chicago en el que crecieron los hermanos Elwood; pero Aykroyd, acaso el más iluminado de tan ferviente pareja de conversos al rhythm \u0026amp; blues, y que escribió gran parte de la película, concibe una misión para mayor gloria, si cabe: rendir tributo al, por aquel entonces, olvidado acervo del rhythm \u0026amp; blues, algunos de cuyos más grandes artistas —Aretha Franklin, James Brown, John Lee Hooker, Cab Calloway, Ray Charles— convirtieron el largometraje, con sus actuaciones, en un extático delirio tanto o más inolvidable que las salvajes persecuciones en coche que jalonan la comedia. Con más retraso del debido, puliéndose un pastizal, y al filo del descalabro —en más de una ocasión, por las incesantes excentricidades de sus volubles estrellas— el estreno cosechó la censura de una caterva de indignados críticos que se escandalizaron con tan incendiario engendro. Sea como fuere, en los 44 años transcurridos desde entonces, ha sido elevado al pedestal de los grandes clásicos de la comedia musical de acción, y aclamada como una de las películas más célebres y celebradas del siglo XX en su género (probablemente inexistente hasta su estreno).\r\nLa investigación de todo lo que conduce a la creación de un clásico siempre entraña no pocos hallazgos y sorpresas. La saga de esta desopilante comedia es épica, abarcando las respectivas infancias de Belushi y Aykroyd; la revolución de la comedia desencadenada por The Harvard Lampoon y por Second City en Chicago; el nacimiento y los primeros años de Saturday Night Live, programa humorístico en el que los Blues Brothers fueron ruidosamente alumbrados; y, por supuesto, la indeleble narración de cómo se fue gestando la película.\r\nCon docenas de entrevistas que sondean los recuerdos de los protagonistas, desde el director John Landis y el productor Bob Weiss hasta el propio Aykroyd, este sentido homenaje devuelve a la vida los avatares de una obra maestra del cine estadounidense al tiempo que recompone las semblanzas de algunos de los preclaros genios a quienes debemos el alumbramiento de la comedia moderna.","brand":"Libros del Kultrum","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53557973647671,"sku":"9788418404535","price":29930.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1001\/2557\/3431\/files\/ccc58de4-5a2c-4575-acc2-60a22f0b1345.jpg?v=1794080739"},{"product_id":"una-mirada-oblicua-el-cine-de-valeria-sarmiento","title":"Una mirada oblicua - el cine de Valeria Sarmiento","description":"","brand":"Universidad Alberto Hurtado","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53557995536695,"sku":"9789563573015","price":20000.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1001\/2557\/3431\/files\/b18ef256-7fb9-443a-a288-58d1015a64e3.jpg?v=1794081648"},{"product_id":"por-que-filmamos-lo-que-filmamos","title":"¿Por qué filmamos lo que filmamos?","description":"Este libro analiza el papel de la mujer en el cine chileno mediante quince diálogos con creadoras y promotoras de la industria audiovisual: directoras, productoras, montajistas y sonidistas logran una radiografía de las implicancias de filmar en Chile y, a su vez, de desenvolverse en un nicho históricamente conducido por hombres.","brand":"La Pollera Ediciones","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53558007464247,"sku":"9789566087038","price":15000.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1001\/2557\/3431\/files\/d15cbf7d-3ca8-41bf-909e-d6d1edbf265a.jpg?v=1794082246"},{"product_id":"100-clasicos-del-cine-del-siglo-xx","title":"100 clásicos del cine del siglo XX","description":"Películas imprescindiblesDescubra a los grandes del cineDéjese llevar por los artífices de la historia del celuloide. Esta selección de cine de terror, romántico, negro, comedia, aventura, drama, wéstern y new wave reúne los mejores exponentes del siglo XX en una guía indispensable del mejor cine.La colección está ordenada cronológicamente y se ofrece en un formato muy práctico. Las reseñas de las películas constan de una sinopsis, listados del reparto y el equipo, información técnica, biografías de actores y directores, anécdotas y una lista de premios, además de fotogramas, fotos de producción y el cartel original de cada película.De Metrópolis a Tiempos modernos, pasando por La naranja mecánica y Los olvidados de Buñuel, de los éxitos de taquilla a las obras maestras menos conocidas, disfrutará mucho hojeando este libro que transformará una apacible velada en un viaje cinematográfico inolvidable.","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53558145515831,"sku":"9783836556163","price":37800.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1001\/2557\/3431\/files\/9783836556163.jpg?v=1794087832"},{"product_id":"cine-vivo","title":"Cine vivo","description":"\u003cspan style=\"color: rgb(33, 37, 41); font-family: Jost, sans-serif; font-size: 15px;\"\u003eCine vivo es un artefacto: este libro, una performance, una voz en off. Reúne décadas de escritura, manuscritos inéditos, guiones, documentos internos de trabajo de una de las cineastas centrales del panorama latinoamericano contemporáneo. Como en su propio cine, este libro es el resultado de una inmersión en un corpus disperso y paralelo a su obra publicada o exhibida en libros, salas de cine, festivales, museos, espacios de memoria, dentro y fuera de Argentina. Este artefacto-libro se organiza en cuatro nudos: «Biográfico\/heterobiográfico», «Archivo y Memoria», «Zonas de contagio» y «Porno y política». Recupera los textos de instalaciones, como Punto impropio, Investigación del cuatrerismo —montaje previo a su película Cuatreros (2017)—, La experiencia de la lengua —originalmente realizada para el Museo del Libro y de la Lengua de Buenos Aires—, guiones inaugurales de su carrera —como el de su cortometraje Barbie también puede estar triste (2001)—, conferencias y charlas magistrales, como «Sobre cómo me hice pornógrafa» y «La herejía del cinematógrafo». Cine vivo ofrece un montaje que expande las categorías con las que se ha pensado y recibido el cine de Albertina Carri, una directora central para las memorias de las postdictaduras, las batallas desplegadas por los movimientos LGTBIQ+ y la vitalidad sin fin de la máquina viviente que es el cine, en tanto arte y espectáculo, sueño y realidad, en tanto consciente e inconsciente. La directora de Los rubios (2003), La rabia (2008), Las hijas del fuego (2018) y ¡Caigan las rosas blancas! (2025) aparece aquí en la escena más íntima y provocadora de su proyecto creativo, cuando el lenguaje no salda garantías, más bien se devela como un organismo vivo y completamente abierto.\u003c\/span\u003e","brand":"Banda Propia","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53558161211703,"sku":"9789566088417","price":26000.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1001\/2557\/3431\/files\/f1e12589-d206-4e68-a70e-72bbe591d4a5.jpg?v=1794088438"},{"product_id":"elegia-joseph-cornell","title":"Elegía Joseph Cornell","description":"El presente texto es el registro de un descubrimiento de Maria Negroni: el cine de Joseph Cornell, artista del assemblage cercano al surrealismo que tambien cultivo el film-collage con un estilo lirico-documental, cuya capacidad de catalogar lo insolito fascino a la poeta. A medio camino entre el poemario caligramatico y el libro-arte, esta pequena joya se lee como el diario intimo de una observadora tras la estela de una imagen, la de una nena que pasa desnuda, montada sobre un corcel blanco, con el pelo que la cubre, como si fuera una version diminuta y perturbadora de Lady Godiva.","brand":"Acantilado","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53558274720055,"sku":"9791387964122","price":17000.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1001\/2557\/3431\/files\/b68240be-b3e8-481d-92b4-679e30ec418f.jpg?v=1794091817"},{"product_id":"la-batalla-de-chile-el-primer-ano","title":"La batalla de Chile. El primer año","description":"“Cuando el movimiento de la Unidad Popular llegó al poder sobrevino \r\nuna convulsión de alegría. Este júbilo lo expresaban los obreros, \r\ncampesinos, empleados, intelectuales, etc., y era un fenómeno raro en \r\nChile, porque Chile era un país triste. \r\n“Me acuerdo que teníamos la impresión de vivir en el centro de una \r\ncircunstancia nueva, excepcional, que nunca antes habíamos \r\nexperimentado. Millones de personas nos sumergimos en esta \r\naventura revolucionaria: fue un momento insospechado de \r\ncompromiso político sin condiciones, llenos de energía y confianza.”","brand":"Lom","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53558369517879,"sku":"9789560018687","price":23600.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1001\/2557\/3431\/files\/a45da70f-1ba4-44cd-9ee5-570199e4adb9.jpg?v=1794093314"},{"product_id":"la-camara-y-yo","title":"La cámara y yo","description":"Una historia de pasión por el cine, sobre unir arte, justicia social y los valores humanos más admirables, mientras nos lleva de una planta metalúrgica en la URSS a la guerra civil en España, y de una huelga de mineros del carbón en Bélgica a la guerra sino japonesa.","brand":"Bastante","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53558374891831,"sku":"9789569467448","price":18500.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1001\/2557\/3431\/files\/e1fb0520-18de-400a-a3e5-ec47d23ccf9c.jpg?v=1794093426"}],"url":"https:\/\/libreriaazafran.cl\/collections\/cine.oembed","provider":"Librería Azafrán","version":"1.0","type":"link"}