Japanese Woodblock Prints

LIBRO EN INGLES

Desde el retrato que Edouard Manet hizo del escritor naturalista Émile Zola, sentado entre sus hallazgos de arte japonés, hasta las meticulosas copias que Van Gogh realizó de los grabados de Hiroshige que coleccionaba con devoción, los pioneros del modernismo europeo del siglo XIX no ocultaban su amor por el arte japonés. Con toda su sensualidad, libertad y efervescencia, al grabado en madera se le atribuye, por sí solo, la ola de «japoniserie» que cautivó primero a Francia y, más tarde, a toda Europa; sin embargo, a menudo sigue siendo malinterpretado como un artefacto «exótico» que contribuyó a inspirar la creatividad occidental. Lo cierto es que el grabado japonés en madera es un fenómeno del que no existe equivalente occidental. Algunas de las ideas más revolucionarias del arte moderno —entre ellas, como dijo Karl Marx, que «todo lo sólido se desvanece en el aire»— se inventaron en Japón en el siglo XVIII y se expresaron como nunca antes en los diseños de maestros como Hokusai, Utamaro y Hiroshige a principios del siglo XIX. Este volumen desvela los entresijos de una forma de arte muy apreciada pero poco comprendida, al presentar los grabados japoneses en madera más excepcionales en su contexto histórico. Desde el desarrollo en el siglo XVII del decadente ukiyo-e, o «imágenes del mundo flotante», hasta el declive y el posterior resurgimiento de los grabados a principios del siglo XX, las imágenes recopiladas en esta edición constituyen un testimonio inigualable no solo de un género único en la historia del arte, sino también de la evolución de las costumbres y el desarrollo cultural de Japón. Desde montañas místicas hasta pasos nevados, samuráis 

Traducción realizada con la versión gratuita del traductor DeepL.com